EDUCreARTE emozionale

vedere con la mente capire con il cuore per-corsi esperenziali

2011-11-09T02:16:00.000-08:00

VEDERE CON LA MENTE, CAPIRE CON IL CUORE

Percorso per piccoli gruppi

Sono aperte le iscrizioni per la frequenza al primo ciclo: “Lo sguardo dentro” sviluppato in 4 appuntamenti:

1) Lo sguardo dentro:

-TridimensionalMente: sono, voglio, posso

-l’affaccio del cuore

-Polarità e risorse

-Pesi e sollievi

Il gruppo è a numero chiuso.

Iscrizioni entro il 20 novembre.

Date: lun. 28 nov, lunedì 5 dic, lun. 12 dic, lun 19 dic

Ore: 18-19.30

Per info e iscrizioni martadelorenzo79@libero.it

328.3396514 Marta De Lorenzo

Il per-corso completo prevede 3 cicli esperenziali dedicati a tre aree esplorative: a) lo sguardo dentro b) la mente del cuore c) in-con-tra-rsi: cuore e mente in relAzione.

La partecipazione al primo ciclo NON obbliga alla frequenza degli altri due, ognuno è però propedeutico all’altro. Seguiranno dunque, per chi sceglierà di proseguire il percorso:

2) la mente del cuore

-Pieni , vuoti, unità: il senso della MIA vita

-Domanda e offerta, aiutare e aiutarsi -essere in…ruolo

-Parole del cuore Percorso

3) in-con-tra-rsi: cuore e mente in relAzione

-Dimensioni nel mondo: il mio spazio, la mia dimensione, le mie rel-Azioni

-io in rel-azione (io & te)

-io in rel-azione (io & voi)

-io in rel-azione ( Il mio universo)

Un per-corso di crescita personale ed esperienziale per conoscere meglio se stessi e sviluppare il proprio potenziale positivo e le proprie risorse, accrescere la propria autostima, affinare le proprie competenze esistenziali e relazionali; un piccolo gruppo in cui trascorre del tempo in con-tatto con te stesso e in con-divisione, per assaporare l’autenticità e unicità della tua vita in uno spazio autorizzato alla totale e spontanea espressione di sé, per armonizzare mente e cuore e manifestarti al meglio di te stesso/a.

MEDOTODOLOGIA DELL’EDUCAZIONE CREATIVA E IL COUNSELING CREATIVO A MEDIAZIONE ARTISTICA

intervista : Che favola di donna sei?

2011-11-05T08:00:00.000-07:00

Voglio ringraziare Angela  per il suo progetto dedicato alla creazione di una rete tra donne creative mettendo in circolo una grande energia e in connessione tante

 realtà diverse, uniche e con-divise. Un grazie speciale per avermi offerto la possibilità di raccontarmi, e ri-contattarmi, attraverso un'intervista speciale. 

Angela si occupa di didattica, educazione e terapia musicale a Foligno. Vorrei fosse più vicina perchè mai come adesso, coincidenza, mi accingo a rispolverare un'arcaica passione musicale che è venuta a ribussare alla porta mentre io facevo finta di essere distratta e disinteressata! Chissà forse è vero...che nulla accade per caso ;) L'importante è che ciò che accade trovi il giusto spazio per essere...vissuto.

Qui il link per visitare il sito di Angela Contessa .

un frammento dell'intervista:

Se fosse una canzone sarebbe "le cose che piacciono a me..."
Se fosse un colore sarebbe il giallo.
Se fosse un personaggio: Trilly, nel film della Disney “Peter Pan”.
Se fosse un film: Il favoloso mondo di Amelie.
Questo immagino, leggendo le sue risposte all’intervista.

Intervista a chi? A Marta.
Nello stesso significato del nome, scopro il segreto di una forza della natura, che si esprime in un’attività spesso inarrestabile.

Marta De Lorenzo, Gestalt counselor, esperta in educazione emozionale, propone laboratori di artcounseling e per-corsi di consapevolezza ed espressione creativa.
Napoletana d’origine, vive e lavora a Lecce.

La cosa “buffa” è che la luce colorata che emana mi ha colpita attraverso il web, “galeotto” nel far incrociare le nostre strade.
Ancora non la conosco di persona, ci teniamo in con-tatto tramite FB e i nostri rispettivi blog.

Le ho inviato il testo dell’intervista: e mi ha scritto che si sarebbe regalata uno “spazio” per rispondere.
Ora in questo spazio sacro si è in qualche modo rispecchiata: e posso presentarla anche a voi.
Eccola. Marta. Marta De Lorenzo :-)

Qualcosa o qualcuno ispira la tua vita e il tuo lavoro?
Non so cosa sia esattamente, credo sia…la vita stessa, con tutte le sue vibrazioni che arrivano ora nella pancia, ora nel cuore, ora nella testa.
Capita che legga una frase importante, carica di vissuto reale e di colori, e che questo inneschi un meccanismo “creativo”, che non si acquieta finchè non trova la sua giusta “forma”.
Allora parte l’idea di un laboratorio, di un progetto, di una creazione, la ricerca di materiali più curiosi, la strutturazione in ogni suo più insignificante dettaglio creativo, colorato, vibrante, emozionale.
Così come la scintilla nasce da cose che osservo, oggetti, gesti, o da sensazioni particolari.
Mi ispiro anche tutte quelle persone, più o meno famose, più o meno studiose, più o meno luminari, che hanno saputo lasciar passare dell’emotività profonda nel loro lavoro, che si sono dissociati dalle gabbie istituzionalizzanti, per nutrire la vita, con il loro contributo. [...]

per leggere il testo integrale clicca qui

fonte: http://www.ioarte.org/artisti/Walls/opere/Skjazz/

per-corsi e proposte 2011/2012

2011-11-05T07:30:00.000-07:00

"Un re andò nel suo giardino e trovò alcuni alberi e delle pianticelle morenti, mentre alcuni fiori erano appassiti.

Cominciò a chiedere alle piante le ragioni di questo stato.

La quercia disse che stava morendo perché non poteva essere alta come il pino.

Osservando il pino, il re lo trovò sofferente perché non poteva portar grappoli come la vite

E la vite stava morendo perché non poteva fiorire come una rosa.

Infine trovò una pianta, la viola, fresca e fiorente come sempre.

Alla domanda del re, la pianta rispose:

“Mi è sembrato scontato che, quando tu mi hai piantato, volevi una viola.

Se avessi desiderato una quercia, un pino, una vite o una rosa, avresti piantato quelle.

Allora ho pensato: visto che non posso essere altro che ciò che sono, cercherò di manifestarmi al meglio di me stessa”

clicca sull'immagine per ingrandire

scegli il tuo per-corso ben-essere, per "manifestarti al meglio di te stesso"

Chi sono io?

2011-11-03T14:03:00.000-07:00

" Chi sono io? " chiese un giorno un giovane a un anziano.

" Sei quello che pensi" rispose l'anziano "

Te lo spiego con una piccola storia.

Un giorno, dalle mura di una città, verso il tramonto si videro sulla linea dell'orizzonte due persone che si abbracciavano.

- Sono un papà e una mamma - , pensò una bambina innocente.

- Sono due amanti - , pensò un uomo dal cuore torbido.

- Sono due amici che s'incontrano dopo molti anni - , pensò un uomo solo.

- Sono due mercanti che han concluso un buon affare - , pensò un uomo avido di denaro.

- E' un padre che abbraccia un figlio di ritorno dalla guerra - , pensò una donna dall'anima tenera.

- Sono due innamorati - , pensò una ragazza che sognava l'amore.

- Chissà perche' si abbracciano- , pensò un uomo dal cuore asciutto.

- Che bello vedere due persone che si abbracciano - , pensò un uomo di Dio.

Ogni pensiero " concluse l'anziano " rivela a te stesso quello che sei.

Esamina di frequente i tuoi pensieri..

ti possono dire molte piu' cose su te di qualsiasi maestro. "

Sei quello che pensi.

Sei quello che senti.

Sei quello che sei.

un percorso di counseling e/o un percorso di crescita personale può essere uno strumento utile per passeggiare a piedi nudi dentro te stesso, imparare ad essere ciò che sei, acquisire strumenti per l'ascolto e l'autosservazione e la crescita personale.

Definizione di counseling

Il counseling professionale è un'attività il cui obiettivo è il miglioramento della qualità di vita del cliente, sostenendo i suoi punti di forza e le sue capacità di autodeterminazione.

Il counseling offre uno spazio di ascolto e di riflessione, nel quale esplorare difficoltà relative a processi evolutivi, fasi di transizione e stati di crisi e rinforzare capacità di scelta o di cambiamento.

(Definizione dell'attività di counseling approvata dall'Assemblea dei soci in data 2 aprile 2011 di Assocounseling)

Regalati un momento di ascolto di te,

in EDUCreARTEmozionale trovi

esperienze di counseling

art counseling

educazione emozionale

per-corsi di crescita individuali e di gruppo.

Fai esperienza di TE

I colloquio esperenziale di conoscenza gratuito

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perchè fare un percorso di art-counseling

2011-11-03T13:44:00.000-07:00

Vorrei riportare un ottimo articolo in cui una carissima e stimatissima collega romana, Gabriella Costa, espone deliziosamente motivazioni, premesse e obiettivi per affrontare e sperimentare un percorso di Art-counseling. Frequenti sono le curiosità e le domande al riguardo, per cui rispondendo ad una serie di richieste, rimando a quest'articolo per avere una panoramica più chiara del percorso. Approfitto per salutare la cara Gabriella e suggerisco agli amici romani interessati a fare esperienza diretta di questi strumenti di crescita e cura di sè di far riferimento a lei e alle numerose iniziative organizzate sul territorio dal nutritivo, creativo e accogliente gruppo di lavoro di www.artcounseling.it

Ecco l'articolo (fonte):

Perchè fare un percorso di ArtCounseling

Crissi Piras: "Colori Viaggianti"

“ Non domandarci la formula che monda possa aprirti,

sì qualche storta sillaba e secca come un ramo.

Codesto solo oggi possiamo dirti

Ciò che non siamo, ciò che non vogliamo ..”

E.Montale

Si vive inseguendo il tempo che corre via veloce dedicandosi ogni giorno a molte attività: più cose si fanno durante la giornata, la settimana, i mesi, più si rimane con una sensazione di ansia e di frenesia, perché sembra che il tempo a nostra disposizione sia poco e sfugga dalle mani.
Vita cicciona, bella ma impegnativa e da sostenere, se non si trova uno spazio necessario per integrare tutte le attività in cui ci si imbatte. E’ meglio fermarsi, arrivare ad un certo punto e finalmente dar retta a quella vocina interiore che già da tempo suggeriva di incominciare a riflettere su di noi, perché le mille attività intraprese, le mille esperienze accumulate e le mille persone incontrate non sfuggano via lasciandoci solamente un vago ricordo, ma possano davvero penetrare in noi e aiutarci a crescere.
E’ necessario imparare a riconoscere la verità riguardo alla propria esistenza se ci si vuole prendere la responsabilità di vivere il presente con una nuova consapevolezza e libertà. Altrimenti si cade in schemi stravecchi che non portano da nessuna parte, ma tengono la mente ferma e bloccata su pensieri pesanti, esperienze incomprensibili e inutili.
Attraverso l’ArtCounseling si può intraprendere un percorso che conduce ad una conoscenza più profonda di se stessi. Rivedere nei propri lavori i pensieri che ognuno ha dentro e che molto spesso non riesce ad esprimere con le parole è un primo passo verso un cammino di cambiamento, di maturità e di positività.
Cisono moltissime possibilità per entrare in contatto con se stessi e l’ArtCounseling è una di quelle. E’ una strada che attraverso il linguaggio dell’arte collega mente, vissuto, emozioni e mani. Entra dentro, prende ciò che trova e che può essere preso e lo conduce fuori. Evidenzia il vecchio, lo rende accettabile e riconoscibile, come una parte importante di sé e poi invita ad andare oltre.
Attraverso l’ArtCounseling si scoprono le potenzialità positive legate a nuove attitudini e a nuove visioni, cosicchè tutta questa consapevolezza non fa altro che attirare esperienze migliori, incontri più interessanti e una nuova disponibilità verso di sé.
Il racconto di sé attraverso le immagini diventa una chiara rappresentazione della persona nella sua totalità. La persona riemerge da questo percorso come un essere che si è ri-trovato e si rivede sotto una nuova luce, più consapevole e più determinato, con una maggiore stima di sé e il desiderio di affermarsi mostrando il suo valore riscoperto.
Il “segno” rappresenta il perno del processo di ArtCounseling, tutto si verifica attraverso l’arte. E’ l’opera che veicola il messaggio non la parola.
Grande è la forza dell’immagine, essa nasconde vicende passate, elaborazioni, aspetti psicosomatici e infiniti altri segreti che solo chi disegna può svelare.
Ogni opera è un messaggio anche se non sempre voluto consciamente; certi problemi, disagi e mozioni e dolori vengono trascinati dalle linee e dai colori. In ogni lavoro ci sono due parti: una in primo piano e una più nascosta e il cliente prova una certa soddisfazione quando riscontra tra la propria opera e i suoi intenti rappresentativi una certa corrispondenza. E’ importante che egli riconosca cosa si muove dentro di sé e che tipo di emozioni vive capendo se sono sensazioni di paura, di gioia, di rabbia, di frustrazione o di altro genere. E’ importante poi che liberi queste forze e le sveli nel foglio attraverso i colori e le forme.
L’ArtCounseling ha due funzioni, la prima è quella di macchina fotografica girata con l’obiettivo all’interno dell’occhio per guardarsi internamente, la seconda è quella di messa a fuoco della realtà esterna. Il cliente “facendo arte” comincia ad individuare e ad usare per sé l’uno o l’altro modo.
Con l’ArtCounseling si mette l’individuo nelle condizioni di trovare la propria libertà interiore, valorizzando nello stesso tempo la parte più autentica di se stesso. Questo permette alla persona di liberarsi delle sue sofferenze più antiche e tenaci, allontanando le angosce in cui si infila e ri-trovando così l’interezza della sua personalità.
Infatti, poiché l’ArtCounseling lavora basandosi sulla forza dei colori e delle forme è in grado di raggiungere campi profondi e sconosciuti dove non arrivano le parole. L’espressione artistica, che sia un disegno o una scultura, uno scritto, una poesia o un collage riesce a superare lo stato di coscienza facendo emergere dall’inconscio senza alcun filtro tutto quanto vi è di più nascosto ma anche di più vero dell’individuo.
Quando in un percorso di ArtCounseling entriamo in noi stessi e rivediamo alcuni momenti particolari, se li sentiamo, possiamo disegnarli o rappresentarli in altro modo, e così facendo riusciamo a capire e conoscere qualcosa di più di noi e di quanto ci è successo.
Spesso non riusciamo a capire che ognuno di noi si colloca in un modo unico in mezzo all’esperienza che vive, in mezzo alla sua vita e alle sue relazioni. Ci viene facile stabilire confronti con le esperienze degli altri, pensare che il modo di capire sia uguale per tutti, che il modo di vedere sia unico per tutti, che il modo di imparare sia lo stesso per ogni persona. Invece i nostri occhi colgono la realtà in modo unico, le nostre primissime esperienze, le più piccole, le più banali ma per noi così grandi e a volte invalicabili, hanno determinato in passato delle risposte emozionali personali che ancora oggi riproponiamo. Queste risposte non sono nuove ma vengono risvegliate, come se fossero reali, da fatti che non sono altro che richiami del passato, qualcosa che ci è già successo in un tempo più o meno lontano.
Il presente il “qui e ora” è la nuova opportunità che ci viene offerta per dimostrare a noi stessi chi siamo realmente; se non abbiamo fiducia nel presente, ci giochiamo i nostri ruoli più interessanti, purtroppo se nel presente viviamo nelle angosce dobbiamo imparare a pensare che qualcosa abbia risvegliato un vecchio episodio che in passato ci ha fatto soffrire: l’emozione si ripresenta legata a quel fatto.
Le emozioni sono moti energetici che ci ricollegano a tutti gli episodi della nostra vita in cui abbiamo imparato una lezione e attraverso quella storia siamo cresciuti, con la sofferenza o l’allegria.
Fare un percorso di ArtCounseling è come togliersi dalle spalle tutte quelle zavorre che ci portiamo dietro e che ci impediscono di vivere con pienezza il presente; nel momento in cui si affida alla carta, alla scrittura, al colore, alla creta questi ricordi, pensieri, persone, frasi dette e non dette, tutto si calma ed essi a mano a mano diventano sempre più evanescenti, rimanendo alla fine come delle foto a narrare con i loro colori il nostro cammino …..
Gabriella Costa, Roma
http://ri-trovarsi.myblog.it/

***

per info su per-corsi e laboratori a Lecce: martadelorenzo79@libero.it

"CONOSCI TE STESSO" per-corsi di varie misure di EDUCreARTe

2011-10-26T08:54:00.000-07:00

"Ti avverto, chiunque tu sia. Oh tu che desideri sondare gli arcani della Natura, se non riuscirai a trovare dentro te stesso ciò che cerchi non potrai trovarlo nemmeno fuori. Se ignori le meraviglie della tua casa, come pretendi di trovare altre meraviglie? In Te si trova occulto il Tesoro degli Dei. Oh Uomo, conosci te stesso e conoscerai l'Universo e gli Dei."

Oracolo di Delfi

Ecco le nuove possibilità per proseguire il cammino creativo e di crescita personale:

a) Per-corsi di crescita individuali (1 livello base di 10 incontri

+ un livello di approfondimento di 6 incontri)

b) Per-corso di educazione ed alfabetizzazione emozionale individuale

(12 incontri)

c) Per-corso di crescita per piccoli gruppi ( 12 incontri)

d) Per-corso di educazione ed alfabetizzazione emozionale

per piccolo gruppi (16 incontri)

Agevolazioni per gruppi preformati (min. 5 partecipanti) già costituiti.

Chi è interessato a partecipare ai gruppi dovrà prenotarsi segnalando le sue disponibilità e sarà inserito nel primo gruppo utile nascente, avviato con un min di 4 partecipanti.

Per informazioni e dettagli, ricevere i deplian dei corsi,
prenotare il tuo 1 colloquio GRATUITO di conoscenza

martadelorenzo79@libero.it

cell. 328.3396514

Ho smesso di fare domande alle stelle e ai libri. Ho cominciato ad ascoltare gli insegnamenti che il mio sangue mi sussurra

(H.Hesse)

Divieni cio' che sei...diventa artista della tua vita...

2011-10-26T08:34:00.000-07:00

"Nell’atrio della signoria giaceva un enorme blocco di marmo.
Molti artisti avevano cercato di lavorarlo invano, e dopo diversi tentativi era rimasto abbandonato nel cortile, scalfito in diversi punti e con un enorme buco da un lato, residuo di uno dei tanti artisti.
Alla vista di quel marmo Michelangelo ne rimase colpito e iniziò a scolpirlo e a lavorare proprio intorno a quel buco, creando così il David, opera d’arte tra le più famose.
La stessa cosa accade nella vita dell’uomo: cresciamo “plasmati” da tante persone, che spesso ci lasciano dei “buchi”.
Ognuno di noi, dalla nascita ha un proprio “buco” con il quale confrontarsi. Diventare artisti della propria vita significa fare di quel buco un’opera d’arte, costruire intorno a quel vuoto proprio come ha fatto Michelangelo".

(Angelo Mercurio)

DIVIENI CIO' CHE SEI !

ammoniva il poeta Pindaro

e ancora F. Nietzsche affermava

"Diventare ciò che si è presuppone che non si abbia la più pallida idea di ciò che si è.
Da questo punto di vita, anche gli errori compiuti nella vita hanno un loro senso e un valore, le deviazioni temporanee, le esitazioni, le autolimitazioni per "modestia",
la serietà sprecata in compiti che sono al di là del compito..."

e per divenire CIO' CHE SI E'...

occorre CONOSCERE SE STESSI...

EMOZIONI COLORArTE

2011-10-08T12:47:00.000-07:00

Per-corso:

EMOZIONI COLORArTE

“La vera scoperta non consiste nel trovare nuovi territori, ma nel vederli con nuovi occhi.” (Marcel Proust)

Un per-corso emozionale dedicato all’esperienza creativa di sé, delle proprie risorse ed emozioni.

DESTINATARI: I laboratori sono rivolti a TUTTI coloro che abbiano voglia di dedicarsi un momento di cura di sé e/o intraprendere o proseguire un cammino di crescita personale, inoltre consigliati a quanti operano (o studenti in formazione) in settori socio-sanitario, educativi e della relazione d’aiuto nell'ottica di comprendere se stessi per poter comprendere gli altri (educarsi per educare, ascoltarsi per ascoltare, conoscersi per conoscere).

IL LABORATORIO E’ A NUMERO CHIUSO.

PER PARTECIPARE AI LABORATORI È NECESSARIA LA PREISCRIZIONE ENTRO IL 23-10-2011.

PER INFO, DETTAGLI E ISCRIZIONI : martadelorenzo79@libero.it , CELL 328-3396514

http://www.youtube.com/watch?v=vA-af7-QK1k

EDUCreARTEmozionale

2011-09-27T07:34:00.000-07:00

ContattARTI cresce e si trasforma in....

EDUCreARTEmozionale
E' uno spazio (interno, esterno e sul web!) dedicato alla conoscenza di sè e alla promozione della salute attraverso i canali dell' educazione creativa, dell'arte e del gioco, del contatto emozionale.
Promuove l'informazione e la sensibilizzazione intorno alla specialità dell'approcico artistico e creativo di contattare le emozioni e favorire processi di crescita, apprendimento, sviluppo e ben-essere della persona (singolo, gruppo, comunità), attraverso la diffuzione della cultura del counseling, dell'Artconuseling e delle artiterapie.
Valorizza la collaborazione e la co-progettualità con tutti gli approcci olistico-creativi-espressivi.
Propone progetti di intervento e per-corsi di sperimentazione attraverso i suoi rami laboratoriali di cui aggiorna e informa du questo blog per tutti gli interessati alle iniziative.

... limitarsi a vivere non è abbastanza. C'è bisogno anche del sole, della libertà e di un piccolo fiore ..." (Hans Christian Andersen)

ColorataMente
Marta De Lorenzo

laboratorio Autori-Tratti emozionali

2011-05-25T14:20:00.000-07:00

Ass.ne Cult.le SCENASTUDIO e ContattArti-OfficinEmozionali (Marta De Lorenzo)

PROPONGONO

“AUTORI-TRATTI EMOZIONALI”

"...E così io guarderò te con i tuoi occhi

e tu guarderai me con i miei..." (J.L.Moreno)

LABORATORIO DI ART-COUNSELING

sulla conoscenza di sè e la produzione delle proprie immagini interiori

Operando nel campo della prevenzione e della salutogenesi attraverso le metodologie del Counseling a mediazione artistica (art-counseling), i laboratori proposti mirano a coinvolgere la persona e il gruppo nella dinamica di contatto con il proprio mondo interiore ed emozionale attraverso l’atto creativo e la mediazione dell’arte, qui intesa come strumento per accrescere la consapevolezza, acquisire nuovi strumenti di conoscenza e relazione, prendersi cura di sé, produrre ben-essere mente/corpo.

Partecipando ai laboratori potrai godere di un momento di relax con te stesso, dell’esperienza della relazione e della con-divisione, potrai arricchire la tua esperienza di vita e la conoscenza di te stesso e degli altri, promuovere la tua forza creativa, divertirti, emozionarti e portare a casa con te la ricchezza della tua esperienza e del prodotto frutto della tua creativa-mente: un piccolo dono creativo di te!

NON è richiesta alcuna precedente abilità artistica.
Per partecipare ai laboratori è necessaria la pre-iscrizione.
Il laboratorio sara’ attivato con un min di 5 partecipanti per un max di 10.

Data: 9 giugno 2011 ore 18.00 - 21.00
Iscrizioni entro il: 4 giugno 2011
Luogo: Lecce
Per iscrizioni o info: martadelorenzo79@libero.it; cell. 3283396514
I laboratori sono rivolti a TUTTI coloro che abbiano voglia di concedersi dei momenti di relax e riflessione su se stessi e la propria vita e/o intraprendere un cammino di crescita personale, inoltre consigliati a quanti operano (o studenti in formazione) in settori settori socio-sanitario, educativi e della relazione d’aiuto nell'ottica di comprendere se stessi per poter comprendere gli altri (educarsi per educare, ascoltarsi per ascoltare, conoscersi per conoscere).
Laboratorio ideato e condotto da dott.ssa Marta De Lorenzo.

il loro sentire...

2011-05-25T13:10:00.000-07:00

La loro esperienza, il loro sentire:
alcuni feedback delle partecipanti ai gruppi di laboratorio, emozioni ed esperienze nel qui-ed-ora:

“Ora mi sento tranquilla, un po’ emozionata e quindi positiva perchè ricordare e descrivere le emozioni con dei colori è un espressione così semplice, naturale, particolare, che mi soddisfa.E' come tornare bambini sia nell’emozionarsi con le musiche che esternare l’emozione con delle immagini e ancora una volta imparo a conoscermi sempre di più” (K. tossicodipendente)

“E’ una “terapia” che sento mia, mi rilassa, riesce a farmi ascoltare le mie emozioni ed a mettermi in armonia con il gruppo” (J. alcolista)

“Da quando abbiamo cominciato il laboratorio il mio pensiero sta cambiando in positivo, all’inizio ero scettica, mi annoiavo e di conseguenza non mi predisponevo nel modo giusto. Ma ora qualcosa è cambiato, sento che questo laboratorio mi sta aiutando a lasciarmi andare, ad aprirmi più che con gli altri, sopratutto con me stessa. E mi sta aiutando a conoscermi. Grazie”(Y. tossicodipendete)

“Mi piace tanto quello che mi fai sentire e provare con l’ “arteterapia”. Mi libero, mi rilasso, a volte mi viene da piangere ma tutto questo è bello. Tante emozioni, che in questo modo riesco a tirare fuori e che per una persona come me che è abbastanza chiusa non può fare altro che bene.Grazie” (Z. tossicodipendente)

“Abbiamo iniziato questo corso di "arteterapia" che pensavo fosse una stupidaggine interrogandomi su che cosa poteva suscitarmi mai disegnare con la musica. Ad oggi dopo 3 incontri devo ricredermi su quello che ho suddetto.Questo perchè oggi posso dire che tutto ciò ne suscita di emozioni belle e brutte ma sicuramente emozioni, quelle che fino a oggi non provavo più. Ma cosa bella è che sto imparando a riconoscerle.” (W. tossicodipendente)

“Abbiamo svolto un’attività che mi ha sorpresa e mi ha aiutata moltissimo. Casualmente la mia sensazione di non capirmi, di non sapermi leggere dentro è venuta a galla e sono riuscita ad esprimerlo. Inizialmente non avevo idea di come rappresentarmi (disegno schema corporeo) ma poi la mano è andata da sola, traducendo perfettamente cosa sento dentro, come mi sento. Mi ha colpita molto e mi ha aiutata la frase di Marta prima dell’attività di fronte alla mia difficoltà “prova a SENTIRE il tuo corpo, senza PENSARE”.Ora sono soddisfatta, felice di essermi ASCOLTATA.”(H. tossicodipendente)

presentazione laboratori

2011-05-05T14:24:00.000-07:00

unicaMente...ascoltami...

2011-05-05T03:42:00.000-07:00

Le cose che una persona fa e dice possono sembrare assurde e inspiegabili se non si comprende il loro contesto esistenziale, se non si comprende il suo essere nel mondo!

Lascia la via del manuale della vita, abbandona per un attimo la TUA visione del mondo e il Tuo essere nel tuo mondo...potrai toccare il mio cuore...e per te l'infinito oo

Marta

Il mio artcounseling

2011-05-04T14:10:00.000-07:00

L’artcounseling, l’arteterapia e ogni altro progetto di relazione d’aiuto, si avvalgono di importanti ricerche, studi, sperimentazioni per avallare le proprie tesi e la propria utilità. Ma io credo che tutto ciò non possa assolutamente prescindere da una sorta di “tensione” naturale verso la sensibilizzazione nei confronti dell’Alter e, nel caso specifico, anche dell’arte. Questo non vuol dire che ogni professionista nel campo debba essere necessariamente anche un “artista”, ma sicuramente una persona creativa e delicatamente predisposta alla percezione meta-sensoriale e paraverbale in cui l’arte ti travolge e avvolge. Si tratta di un modo speciale di sentire...e che sia innato o affinato nel tempo poco conta, purché esista e sia in grado di creare una dimensione tra se stessi e l’arte (e dunque se stessi e l’utenza a cui ci si rivolge) in cui ogni relazione di senso si muova visceralmente sul canale della creatività e della sensibilità, dell’emozionalità...

Personalmente credo di dover tutto all’arte nella mia vita...e quando parlo di arte mi riferisco alla sua accezione più generale e poliedrica: l’arte intesa come forma di senso e sensibilità che ti si insinua nello stomaco offrendoti possibilità di letture e di cammino della/nella realtà alternative, intime, forti. Musica, colori, disegno, pittura, scrittura mi hanno sempre accompagnata durante la mia crescita e la mia vita, a volte come silente culla di emozioni, altre come importante strumento di lavoro e significazione in momenti chiave della mia esistenza.

Non mi reputo un’artista, ma so che non potrei (non potremmo?) far a meno dell’arte nella mia vita tanto quanto del sole che ci riscalda...Lei c’è...è dentro di noi...e quando trova finalmente un canale per affacciarsi attraverso la nostra pelle e i nostri sensi, ingloba e stravolge la nostra visione del mondo fino a diventarne parte integrante...Chissà...forse il sesto senso, o il terzo occhio potrebbero proprio identificarsi con l’arte...grande madre e cratrice di mondi possibili...dei nostri mondi possibili.

I laboratori che conduco si basano su queste premesse e tendono a stuzzicare la produzione artistica del Sè e la rappresentazione creativa, simbolica, emozionale dell’essere, come offerta di un canale alternativo (non a se stante ma integrato con gli altri e collaborante con essi) attraverso il quale, per dirlo socraticamente, Conoscere se stessi e, pindaricamente, divenire ciò che si è. In altre parole, entrare in con-tatto con se stessi e le proprie emozioni.
Ogni volta che mi trovo in un laboratorio, sento il mio cuore dischiudersi e ogni senso sbocciare: è un tuffo dolcissimo entro la vera vita, navigando nelle emozioni, nelle sens-azioni, e non c’è esperienza più bella che recuperare, di volta in volta, un’inarrestabile meraviglia.
Per diventare bambini ci vuole una vita, diceva Picasso...E’ vero...persa la spontaneità e la semplicità dell’infanzia, ingenua e pura tesa all’ascolto destrutturato dei bisogni e dell’espressione non-filtrata, ergiamo intorno a noi castelli e muraglie a volte deleterie e soffocanti: recuperare quella dimensione, di verità, spontaneità, semplicità, divertimento dell’infanzia è uno degli obiettivi dell’ artcounseling, riportare a galla il bambino che è dentro di noi, giocosamente, per recuperare una profonda capacità che abbiamo eclissato: quella di meravigliarsi, e viversi

Per cui mi auguro di continuare, giorno dopo giorno, a poter navigare attraverso questi profondi torrenti dell’esserci, straripanti di colori e forme e sensi infiniti, riflessi di arcobaleni saporiti, da addentare, momento per momento, in ogni sfumatura.

Una studentessa di scuola superiore, lavorando sul tema della “Fragilità”, disegnò i contorni di una farfalla esile e stilizzata con una matita gialla pallida, lasciandola bianca e incolore, e scrisse: “bisognerebbe intingere le ali nel nostro arcobaleno”.

Questo è il senso del mio artcounseling: intingete le vostre ali nel vostro splendido arcobaleno!

Emozioni...questi ospiti sconosciuti da imparare a nominare...

2011-01-06T13:15:00.000-08:00

BISOGNA EDUCARE I GIOVANI AD ESSERE SE STESSI, ASSOLUTAMENTE SE STESSI. QUESTA E’ LA FORZA D’ANIMO (…) OCCORRE ACCOGLIERE A BRACCIA APERTE LA PROPRIA OMBRA (…) ACCOLTA L’OMBRA CEDE LA SUA FORZA…

…Dispongono ancora i nostri giovani di una psiche capace di elaborare i conflitti e quindi, grazie a questa elaborazione, di trattenersi dal gesto? Esiste nella loro cultura e nelle loro pratiche di vita un’educazione emotiva che consenta loro di mettere in contatto e quindi di conoscere i loro sentimenti, le loro pulsioni, la qualità della loro sessualità e i moti della loro aggressività?Oppure il mondo emotivo vive dentro di loro a loro insaputa, come un ospite sconosciuto a cui non sanno dare neppure un nome? Se così fosse, di fatti simili a quelli sopra elencati aspettiamocene molti, perché è difficile pensare di poter governare la propria vita senza un’adeguata conoscenza di sé. E qui non alludo alla conoscenza postuma che in età adolescenziale o in età adulta porta qualcuno dallo psicoterapeuta a cercar l’anima o direttamente in farmacia nel tentativo di sedarla. Qui faccio riferimento quella cura dell’emotività che prende avvio dal giorno della nascita, quando il neonato si attacca al seno materno e, insieme la latte, assapora l’accoglienza, l’indifferenza, il rifiuto. (…)

Poi si cresce, e nell’educazione della prima infanzia vedo pari e madri che promuovono un’educazione fisica e un’educazione intellettuale, ma non un’EDUCAZIONE EMOTIVA, che è poi l’educazione dei sentimenti, delle emozioni,degli entusiasmi, delle paure. Tutte queste cose il bambino le organizza sa sé come può e soprattutto con gli strumenti che NON HA.(…)

E allora prima del lettino dello psicoterapeuta dove le parole si scambiano, come è noto, a pagamento, prima dei farmaci che soffocano tutte le parole con cui potremmo imparare a nominare e a conoscere i nostri moti dell’anima dobbiamo convincerci della necessità e dell’urgenza di un’educazione emotiva preventiva, di cui scarsissime sono le occasioni in famiglia, a scuola e nella società.

(Tratto da: L’ospite inquietante, Umberto Galimberti, Feltrinelli)

Laboratori...gruppi...counseling...ContattArti! 2010/2011

2010-10-26T14:02:00.000-07:00

Il progetto ContattArti impegnato in…

Attività laboratoriali di Educazione emozionale, percorsi di Crescita e Consapevolizzazione attraverso gruppi esperienziali dinamici e creativi (counseling e arti terapie)che coinvolgono gruppi di:

bambini (alfabetizzazione emozionale attraverso il gioco, il disegno, la lettura di fiabe, scrittura creativa ecc) e genitori (accompagnamento alla genitorialità e alla comunicazione affettiva/educativa)
adolescenti ed adulti (educazione emozionale, conoscenza e scoperta di sé, comunicazione e relazione, cooperazione, risoluzione del conflitto, prevenzione delle dipendenze, percorsi biblio-terapici di autoconoscenza e sviluppo di sè, scrittura creativa e arti terapie ecc…)
arti terapie e autobiografia terapeutica per anziani.
Laboratori monotematici di art-counseling e picopedagogici (formule brevi, intensive o week end)
Percorsi strutturati di intervento (a cadenza da stabilire concordare) su una delle tematiche interessate in base alla richiesta e al progetto di intervento.

L’interesse nella promozione di gruppi di crescita personale e di educazione alla propria emozionalità, insieme al loro successo, nasce proprio del bisogno di trovare spazio dentro se stessi, in un se stesso autentico e di cui abbiamo padronanza e conoscenza, per poter entrare in contatto e relazione con efficacia nel mondo esterno, un po’ sulla memoria di Cartesio che intuiva e suggeriva: “Conquista te stesso, non il mondo!”

Perché il gruppo esperienziale psicopedagogico o di art-counseling?
Nel gruppo è più facile distinguere ciò che è proprio da ciò che dell’altro,e ciò che è in relazione.
Nel gruppo è possibile usufruire di uno spazio e di un tempo privilegiati nei quali ogni individuo può costruire insieme agli altri un tessuto relazionale ed istituzionale simile a quello dell’ambiente reale di vita.
Il gruppo rappresenta lo spazio (protetto) più adatto per chiarire le dimensioni essenziali della natura umana, la dimensione personale intrecciata nel flusso mente-cuore-viscere, la dimensione della relazione con l’altro e con il mondo, e la dimensione della Creatività, che consente di mettere in comunicazione i tre aspetti, restituendoci la padronanza sul nostro essere-nel-mondo.

Il gruppo è occasione di confronto, socializzazione, crescita, sviluppo, gioco!

Diario di bordo…di un’educatrice

2010-10-23T07:34:00.000-07:00

Dai Laboratori Video-Emozionali del Progetto “Ragazzi e Dintorni”*

Percorro la strada e frammenti di immagini e colori e suoni si stagliano nella mente come puzzle colorati e luminosi che si susseguono e accavallano creando e disfando impressioni di vita ed emozioni lungo il cammino avventuroso di…Ragazzi e dintorni… Avviene sempre questo gioco nella testa e nel cuore…sia quando si sta per entrare in un laboratorio, sia quando se ne esce…

In entrata è vortice di piumose idee che si staccano dalla drammaticità dell’aspettativa e si addolciscono invece nei colori della creatività e della curiosità. Sappiamo bene quanto una progettazione statica e rigida di un intervento formativo sui ragazzi (ma non solo sui giovanissimi) sia costretta a lasciare strada facendo, il tempo che trova…lasciando cadere la freddezza e l’impersonalità della progettazione a favore della creatività e della plasticità, dell’intenzione che segue la mappa senza smettere di essere pronta all’inaspettato, al creativo, al cambio di rotta improvviso…senza perdere di vista la meta… Pronta a lasciare la direttività per seguire la complicità, la collaborazione, la condivisione, l’autenticità lì dove è la realtà che parla, che chiede, che esige e propone, e non la mente nella sua astrazione…Una progettazione e un intervento pronti a nutrirsi di vita reale per immergersi nella vita reale e affrontare e percorrere la vita reale…e per produrre frutti che abbiano lo stesso gusto, di reale, di sentito, di vissuto, di mai scontato, mai inautentico, mai sterile. Quando un laboratorio emozionale è basato sulla creatività e l’arte e la relazione con i destinatari e protagonisti del progetto stesso, è proprio la porticina socchiusa sulla meraviglia che ci lascia liberi di vivere quello che accade, ogni volta, e ogni volta, in maniera diversa…

In uscita il puzzle emotivo dell’operatore è ancora più denso e carico di movimento…pilotato dall’accaduto, dal vissuto, dal sentito intrecciato con il progettato e immaginato, disciolto nell’imprevisto, nell’inaspettato, nel creato, nell’ “educato”…dove chi ha imparato cosa da chi sembra quasi perdere confine, perché chiunque impari qualcosa dall’esperienza inevitabilmente lascia qualcosa di se e della sua esperienza, ed è in questo movimento di emozioni e conoscenze ed esperienze e colori che il puzzle si muove e crea…immagini foto e video e ricordi e prospettive…di Ragazzi e dintorni.

Cosa propongo ai ragazzi? Cosa offro? Quali obiettivi per ogni incontro? Due anni, diverse scuole, diversi interventi in diverse realtà, ogni volta una nuova avventura, un modello laboratoriale che propone il lavoro sull’emotività, sull’autoconoscenza e sulla creatività: la realizzazione di video che…come puzzle stagliati nell’universo giovanile, raccolgano segni di loro, del loro mondo, ma quello interiore però, perché di quello esterno ne siamo pieni tutti, anche i ragazzi stessi, di ciò di cui si nutrono, da fuori, il mondo compulsivo e rumoroso del fare, dell’avere…davanti al silenzio e dolce fluire dell’essere. Offriamo colori, offriamo inventività, creatività, offriamo gioco, offriamo gruppo, ascolto, accoglienza, gioco, solidarietà, rispetto, silenzio, musica, vita nel rispetto e ascolto dell’altrui vita…offriamo cerchio, protezione, cura e stimoli, offriamo prevenzione e criticità, discussione ed elaborazione, offriamo educazione divertimento, ma anche abbracci e fazzoletti quando quel silenzio interiore si squarcia e lascia scorrere dal profondo degli occhi e del cuore la sua musica migliore. Offriamo crescita, e lo facciamo cercando di parlare la loro stessa lingua, imparando il loro linguaggio e integrandolo con il nostro, insegnando il nostro linguaggio e lasciandolo integrare con il loro…offriamo tanto…ma quanto riceviamo? Io credo che riceviamo, a volte, forse più di quanto diamo! È un processo dialettico, è un crescere insieme, è un ridiventare piccoli per inoltrarsi attraverso i percorsi delle loro gioie e delle loro sofferenze, del loro mondo e del loro essere…ma è anche un tentare di diventare più adulti da parte di chi sa che deve crescere, che gli piaccia o no, e anche se non è questo il momento in cui si sente pronto a farlo, sa che verrà il suo, sa che avrà un percorso e degli strumenti e sa che non sarà un salto nel vuoto e che non sarà la perdita di parti di se, ma un trasformarsi giocoso, un definirsi colorato con forme e colori, nel rispetto e nella gioia che sempre accompagnano la vita, senza scivolare verso i grigi del mondo cupo e adulto, come ai loro occhi, appare o rimanere incastrati nei gialli dell’infanzia senza correre e giocare attraverso tutto l’arcobaleno che indica la mappa, colorata, delle nostre emozioni e della nostra crescita. Quindi offriamo…ma prendiamo entusiasmi e gioie e autenticità che solo l’età delle meraviglie conserva in maniera genuina e innocente…prendiamo affettività e raccogliamo sfide che siamo liete di perdere, quando chi vince conquista se stesso. Raccogliamo anche lacrime e non raramente sofferenze o abbandoni che ci lasciano con l’amaro in bocca…Raccogliamo la vita…e l’accogliamo semplicemente per quello che è, arricchendoci ogni giorno dall’esperienza di ogni giorno e dalla relazione con ogni ragazzo, ogni gruppo, ogni istituzione, ogni gioco. Raccogliamo gioie e successi e a volte anche piccoli insuccessi. Ma raccogliamo l’energia di voler promuovere qualcosa che non vuole dirigere nessuno da nessuna parte, se non ognuno semplicemente e dolcemente, verso il meglio di sé stesso…

E allora “cosa abbiamo fatto” suggeriva la prima parte del diari di bordo dei ragazzi…E seguendo la stessa scaletta rispondo…Abbiamo vissuto un’esperienza incredibile! Abbiamo parlato, abbiamo imparato, abbiamo scoperto tante cose, abbiamo usato tanti colori in tanti modi diversi per ricordarci che la vita è sostanzialmente colore…e musica…e musicalità perché tutto ciò che ci accade dentro ha un suono e un colore e un’ immagine e un senso e noi siamo splendidamente liberi quando riusciamo a trovarlo e comunicarlo! Abbiamo riso e abbiamo attraversato le nostre gabbie interiori e tutto ciò che ci rende chiusi, bloccati, a volte addirittura dipendenti…e abbiamo scoperto che spesso queste gabbie non sono rappresentate tanto dalle cose che ci sbarrano, ma sono, il più delle volte, le sbarre delle nostre stesse emozioni, sconosciute, inespresse, che ci tolgono la libertà e ci rendono schiavi di qualcosa..a volte schiavi di noi stessi. Abbiamo socializzato e scoperto il senso del gruppo, del bisogno costante del rispetto e dell’importanza di imparare ad ascoltare, e, a volte, di fare silenzio proprio per ascoltare se stessi e gli altri…ma soprattutto abbiamo scoperto…che è davvero difficileeeee fare silenzio e ascoltare a quell’età!!!! Ma provando si impara! E soprattutto è sbagliando che si impara! E abbiamo provato a sbagliare insieme tante volte, per imparare e trovare le nuove vie per camminare o le nostre piccole “medicine” per curare i nostri cuori e i nostri sentimenti dolorosi o i nostri più antipatici modi di essere! Abbiamo recitato, simulato, cantato, urlato…urlato tanto! Sia io che i ragazzi! Si urla quando non c’è ascolto, si urla quando ci si diverte, ma spesso io credo che si urli anche perché dentro di noi qualcosa urla più forte, e allora forse, se noi urliamo di più, riusciamo a non sentirlo…e a volte quello che urla da dentro così forte da non volerlo sentire è…paradossalmente… un silenzio… o un grosso vuoto…

Abbiamo fatto davvero tanto, ma davvero tante cose…ma ciò che più ci interessa, è che cosa siamo stati, o cosa siamo diventati…

Nella vita abbiamo il diritto, a volte il dovere, di gettare dei semi…Sappiamo che non tutti germoglieranno, seppur con la stessa cura, né sappiamo che cura si avrà avuta per ognuno di quei semi…ma sappiamo anche che non è l’intento con cui è stato gettato il seme che conta davvero, sappiamo che in ognuno di noi un seme germoglio in modo diverso…a volte anche solo un sorriso in più può rivelarsi la miglior fioritura mai sperata…e bisogna avere occhi per sapere guardare, cogliere e gioire do ogni germoglio.

Allora penso ai tanti volti e ai tanti sorrisi ai tanti occhi e alle tante braccini che sono passata davanti ai miei occhi e al mio cuore in questi due anni, e sono fortunata a porteli rivedere tutte le vote ch voglio attraverso i video a cui abbiamo lavorato. E penso a quanti mi hanno regalato tanto in termini di affetto, di soddisfazione, di piccoli e grandi successi personali che hanno raggiunto, di vittorie e sfide e scommesse e cambiamenti…Penso e il puzzle continua a montarsi e disfarsi nella mia mente…ed è proprio questo movimento dolcemente emozionale che mi ricorda che…ok…è andato esattamente tutto come doveva andare…questa è la giusta e miglior riuscita di Ragazzi e dintorni…un movimento emozionale di immagini e colori che si rincorrono nel tempo e nel ricordo…

“Cosa hai provato?” chiedeva la seconda voce del diario di bordo dei ragazzi…e allora rispondo…ho provato tutto, tutte le emozioni e tutti i sentimenti, nessuno escluso, ma soprattutto ho provato gioia e soddisfazione nell’assistere a piccoli successi di grande valore da parte di alcuni ragazzi o alcuni gruppi, che hanno rappresentato sfide importanti e faticose, ma sicuramente le meglio riuscite e le più indimenticabili!

E infine il diario portava una nota finale: messaggi per gli EDUCATORI:

Ho letto i messaggi più belli in quest’ultima parte del diario, spesso è stato commuovente ma soprattutto incoraggiante. E allora anch’io mando un messaggio agli educatori, sottoscritta inclusa, ringraziandoli per quello che fanno soprattutto quando lo fanno con la loro miglior parte creativa e produttiva, che è quella della mente autentica e del cuore libero, pronto ad affiancare alla professionalità anche l’amore per quello che fanno, perché rende tutto più fruibile e migliora la qualità degli interventi come nessun’altra specializzazione potrebbe fare,e soprattutto, credo che questa sia l’unica specializzazione, quella del cuore, che viene riconosciuta dai ragazzi, sempre! Ma soprattutto vorrei dire agli educatori, tutti, di non dimenticare mai che è la vita che ci educa e ci insegna sempre, e che di questa vita fanno parte anche i ragazzi e che a volte sono loro i migliori profeti della vita, e migliori educatori degli adulti, quando si dimenticano, spesso, di essere stati anch’essi bambini…e che, ogni tanto, lo sono e possono esserlo ancora.

Grazie Ragazzi e dintorni, indimenticabilmente Ragazzi e dintorni!

Dott.ssa Marta De Lorenzo

Da:
"Voci di Strada" rivista quadrimestrale della Comunità Emmanuel SPECIALE Progetto “Ragazzi e dintorni”

http://www.comunita-emmanuel.org/pdf_notizie_e/indice_VdS_giugno_2010.pdf
http://www.comunita-emmanuel.org/riviste.asp

*Progetto “Ragazzi e dintorni”:Ass.Comunità Emmanuel o.n.l.u.s (sede di Lecce strada provinciale Lecce-Novoli) e Ambito territoriale n.3 ASL Br.

narr-Arti...narrazione e cura di sè

2010-01-15T03:01:00.000-08:00

un'esperienza di ricerca narrativa di sè all'interno del settore delle tossicodipendenze...
"Lascia che io sia..."
Grazie a chi mi ha emozionata fino al profondo del cuore attraverso il proprio essere e le proprie emozioni e continua a nutrirmi... quotidianamente... :)

adolescenti e creatività...Ragazzi e dintorni

2009-08-06T06:42:00.000-07:00

L’adolescenza è…crescita, gioia, trasformazione, sofferenza, sviluppo, interazione, sfide…
L’adolescenza è…emozioni, corpo, sentimenti, vuoti…creatività…
L’adolescenza è…vita da accogliere, educare, accompagnare, sostenere, ascoltare…
Per offrire risposte e contrastare il fenomeni di devianza e dipendenze, per sostenere i ragazzi nel loro cammino di crescita e identificazione, nella loro formazione e nello sviluppo della loro coscienza libera e responsabile, come preposto dagli obiettivi di un intervento di prevenzione e promozione della salute rivolto a giovani adolescenti e preadolescenti, si dispone di un pregiati strumento di aiuti e pedagogici: l’Ascolto, la relazione, la creatività… (…)

L’arte e le tecniche espressive ci consentono di lavorare con il pensiero creativo e con le “immagini”, e per immagine non si intende solo l’oggetto visivo, ma tutto ciò che, provenendo da qualunque stimolo sensoriale, si traduca nella nostra mente e nel nostro cuore sotto forma di figura, emozione, vissuto. Il lavoro con le “immagini” dà la possibilità di lavorare nel qui ed ora con la rappresentazione del presente attraverso l’elaborazione delle emozioni emergenti da un processo creativo o di immaginazione.
L’immaginazione ci permette di sondare creativamente le possibili soluzioni ad una situazione mettendole a confronto con il nostro bagaglio di conoscenze, la cui ampiezza contribuisce ad aumentare le possibilità di cogliere relazioni e, quindi, di immaginare e sperimentare soluzioni.

Ciò che si attiva ha un grandissimo valore: si entra in contatto con il nostro mondo interiore creando quello che Hillman chiama “fare anima”, dove gli eventi si trasformano in immagini, dando luogo a quel processo di creazione e illuminazione che permette di potersi prendere cura dell’anima, "questo cavernoso deposito di passioni" a noi spesso oscuro ed estremamente sensibile allo stimolo creativo, giocoso e artistico, attraverso cui si riversa nel qui ed ora e ci in-forma su noi stessi e il nostro essere-nel-mondo.

Importante diviene, quindi, per i giovani adolescenti a contatto con il mondo che li esige attivi e consapevoli e protagonisti del loro vivere, la continua ricerca e conoscenza di Sé come presupposto base per procedere attraverso un cammino educativo e pedagogico volto all’orientamento, l’informazione e la conquista di padronanza di sé per effettuare scelte consapevoli e responsabili; nel momento in cui ci si pone in ascolto delle proprie emozioni e delle proprie immagini interiori il “fare creativo” (inteso come espressione grafico-pittorica, narrativa e video-narrativa) del nostro mondo interiore e relazionale diviene un’ulteriore possibile via per esternare i nostri vissuti emozionali e superare le difficoltà, sperimentando nuove strategie di risposta.

E’ proprio la caratteristica di utilizzare il linguaggio dei simboli, e dunque non solo quello verbale, che rende le tecniche espressive un canale privilegiato rispetto alle altre forme di lavoro di gruppo psicopedagogico o consulenziale nella relazione con i giovani e giovanissimi. L’espressione artistica funge infatti da fattore di protezione e contenimento e da oggetto mediatore nella relazione: pur rispettando i meccanismi di difesa, in qualche modo li aggira e favorisce la libera espressione del proprio mondo interiore, una maggiore autoconsapevolezza e l’attivazione di risorse creative. È infatti più facile parlare di un disegno, di una poesia, di un brano musicale, di un film o di qualsiasi altro prodotto artistico, che parlare di sé…fino all’imparagonabile felice scoperta di star parlando, attraverso questi mediatori creativi, proprio di se stessi.
Facendo ricorso alle modalità infantili, ai più diversi registri sensoriali e comunicativi e stimolando la creatività, le artiterapie permettono a tutti, e soprattutto a chi ha, per qualsivoglia ragione, difficoltà di comunicazione, di esprimere emozioni e sentimenti inibiti, di identificare ed affrontare conflitti e blocchi emozionali; migliorare la conoscenza e il rapporto con il proprio sé e con il proprio corpo; aumentare l’autoconsapevolezza; incrementare l’autostima e la percezione di autoefficacia; affermare se stesso e la propria identità/individualità; sviluppare nuove strategie di comportamento; incrementare le capacità relazionali e comunicative.

dai diari di bordo:

Mi sono divertita a conoscere persone nuove e a conoscere meglio me stessa e i miei sentimenti….spero che questo messaggio che ci sta dando questo lavoro arrivi a tutti attraverso noi….

Un’esperienza fantastica…la vorrei rivivere di nuovo perché mi fa uscire tutti i pensieri e le preoccupazioni che mi fanno stare male…

Il martedì (giorno di laboratorio) sto davvero bene perché esprimo le mie sensazioni, la mia rabbia e le mie sofferenze…grazie di cuore…

Ho imparato che ogni persona è diversa, con personalità diversa mentre io pensavo che la gente è tutta uguale e l’unica diversa ero io invece non è per niente così!

E’ stata la prima volta che mi sono sentito in famiglia…

Marta De Lorenzo

www.ragazziedintorni.blogspot.com

EmozionalMente: educazione e alfabetizzazione emotiva

2008-09-16T13:16:00.000-07:00

"Tra le cose che esistono, le une dipendono da noi, le altre non dipendono da noi. Dipendono da noi: giudizio di valore, impulso ad agire, desiderio, avversione, e in una parola, tutti quelli che sono propriamente fatti nostri. Non dipendono da noi: i nostri possedimenti, le opinioni che gli altri hanno di noi, le cariche pubbliche e, in una parola, tutti quelli che non sono propriamente fatti nostri". (Epitteto)

Numerosi documenti dell'OMS (Organizzazione Mondiale della Sanità) indicano il concetto di Promozione Della Salute come “il processo che consente alle persone e alle comunità di esercitare un maggior controllo sulla propria salute e di migliorarla".
L’OMS nel documento "Life Skills Education" dei 1993 presenta le Competenze Psico–Sociali o Capacità Di Vita le quali permettono di acquisire un comportamento versatile e positivo grazie al quale possiamo affrontare efficacemente le richieste e le sfide della vita dì tutti i giorni.
Queste sono:

– gestione delle emozioni
– gestione dello stress
– capacità di risolvere problemi e di prendere decisioni
– pensiero creativo
– pensiero critico
– la comunicazione efficace, la capacità di relazioni interpersonali
– l'autoconsapevolezza
– l'empatia

Pertanto accanto all’attenzione ai tradizionali stili di vita (alimentazione, attività fisica, uso e abuso di alcol, fumo, altre sostanze), prendersi cura della salute della persona e della comunità significa anche promuovere la salute interiore, psichica ed emozionale: la salute e il benessere sono strettamente collegati anche allo stile di dialogo con se stessi, allo stile di relazione con gli altri e agli stili pro-sociali di partecipazione alla vita di comunità.
Le carenze a livello d'intelligenza e di competenze psico-sociali, aumentano tutta una gamma di sofferenze e disagi presenti all'interno della popolazione che vanno dai disturbi della sfera affettiva, alla depressione, alla violenza, ai disturbi alimentari a quelli collegati all'uso di sostanze.

Il concetto di “alfabetizzazione emotiva” fa riferimento alle teorie di H. Gardner sulla pluralità delle forme d'intelligenza e di D.Goleman sulla cosiddetta intelligenza emotiva; in sintesi la capacità di esprimere le proprie emozioni, di saper riconoscere quelle altrui, dando spazio ai sentimenti e non solo alla ragione.

Pertanto proporre dei percorsi di alfabetizzazione emotiva, per le varie fasce d’utenza, significa rientrare in un progetto più ampio di promozione del benessere dell’individuo e, di conseguenza, della comunità.

Intraprendere un lavoro sulle emozioni significa concedersi la giusta cura e attenzione per fermarsi a valutare la propria conoscenza di sé e le abilità nella gestione della propria sfera emozionale e affettiva, acquisendo competenze e strumenti per trasformare in azione positiva e produttrice di benessere per la propria vita, la propria persona e la propria rete relazionale.
L’educazione alla consapevolezza, in primis, e alla gestione-azione delle proprie emozioni e dei propri comportamenti apre la porte ad un percorso di crescita e sviluppo del sé teso a favorire una migliore qualità di vita, acquisendo capacità e strumenti per fronteggiare in modo migliore, positivo e produttivo i propri momenti di crisi e di stress e, nel complesso, la propria vita e le relazioni importanti che ci coinvolgono. Contattare le proprie emozioni significa scoprirsi e concedere l’attenzione necessaria e spesso trascurata alla nostra stessa persona intesa in senso olistico come struttura unica e complessa di mente-corpo ed emozione. Lavorare sull’aspetto emotivo e del sentire significa creare un raccordo tra mente e pancia, ragione ed emozione, significa comprendere le emozioni così da gestirle in maniera efficace.

Gli obiettivi di un progetto laboratoriale di alfabetizzazione emotiva sono:

- stimolare ed incoraggiare le risorse creative ed originali nell'individuo;
- incoraggiare e sviluppare l'autostima;
- esplorare artisticamente le emozioni;
- sviluppare l'ascolto, il riconoscimento e la manifestazione delle proprie emozioni;
- imparare ad ascoltare e a riconoscere le emozioni degli altri;
- sviluppare l'empatia, la cooperazione, la negoziazione con gli altri in caso di conflitti;
- favorire attraverso i mezzi artistici l'espressione di eventuali disagi;
- aiutare l'individuo ad integrarsi in modo più efficace nei vari contesti esistenziali (famiglia, scuola, società);
- favorire l'accettazione di se stessi e degli altri;
- aumentare la tolleranza alla frustrazione;
- saper esprimere in modo costruttivo i propri stati d’animo;
- imparare il rapporto tra pensieri ed emozioni;
- incrementare la frequenza e l’intensità di stati emotivi piacevoli;
- favorire l'acquisizione di abilità di autoregolazione del proprio comportamento.

"Gli uomini non vengono turbati dalle cose bensì dalle opinioni che si fanno su di esse"

Epitteto

la mia Maschera: laboratorio in comunità terapeutica

2008-08-01T14:56:00.000-07:00

EMOZIONI DI UNA VITA ALLO SBANDO: Le VERE maschere dei ragazzi di V. M.

"Tristezza in bianco e nero"

(Malinconia...nera

Gioia...grigia

Speranza...bianca)

Tutto qui.

Odio/Amore

"Dopo un temporale esce sempre un arcobaleno"... ed ogni volta che questo accade la gente lo guarda con stupore e bellezza. Per me tossicodipendente siginifca che c'è sempre una cosa bella, cioè dopo una brutta sotria arriverà sempre quella bella, basta volerlo e basta seguire con costanza il cammino che si intraprende per far avvenire tutto ciò.

L'arcobaleno dà vita, pace e speranza e di questo ha bisogno tutto il mondo!

"L'alba". E' un momento in cui riesco a vedere l'alba. Alba intesa come rivedere la luce dopo un momento abbastanza lungo di buio. Per adesso mi accontento di riuscire a vedere uno spicchio di sole oltre le montagne con la speranza che quest'alba si possa trasformare in una lunghissima giornata di splendido sole....

"Frammenti". Due modi d'essere. Quella colorata di scuro è la parte più ambigua, confusa che non accetto di me, mentre i colori più chiari sono le cose belle che ho fatto e che mi danno forza per recuperare e cambiare nella trasparenza, che è la parte semplice.

Il mio passato e il mio presente...sul volto c'è la mia solitudine e le mie cicatrici che si stanno rimarginando pian piano....spero solo che un giorno saranno solo un segno e basta, che non mi condizionerà più d tanto...

Grazie a tutti ragazzi....

Marta

Porte in Aria, Lecce Marzo 2008

2008-06-16T03:11:00.001-07:00

“Porte in aria” - domenica 30 marzo alle 18 in piazza Sant’Oronzo a Lecce – non è solo una mostra di pittura contemporanea. È arte che si compone sotto gli occhi. Come Massimo Schito, l’artista che la realizza. La sua forma espressiva è l’action painting, movimento pulsivo “dal dentro al fuori, dal fuori al dentro”. L’arte esce dalle gallerie e incontra finalmente la gente, sull’orma delle flash mob, incontri a sorpresa negli spazi aperti del mondo con l’obiettivo di incontrarsi, fare numero e stupire i passeggiatori increduli. “Porte in aria” ha l’obiettivo di sensibilizzare e promuovere l’essenza e l’importanza dell’arte come strumento espressivo, manifestare alla popolazione la presenza di artisti sul territorio, condividere spazi cittadini cui spesso si è indifferenti. L’arte vuole comunicare, come non mai. Come successo a Roma con le migliaia di palline colorate che scendevano divertite la scalinata di piazza di Spagna, i colori di Schito schizzeranno sulle tele, senza motivo apparente, ma dando voce al subconscio dell’artista.
Una manifestazione che punta a risvegliare le coscienze di un Salento in fermento, una terra dalle mille potenzialità. Che rischia lo stallo se si convince di aver raggiunto l’appagamento, mentre al contrario ha bisogno di stimoli quotidiani. Proprio come le tele di Schito.

Massimo Schito (San Pancrazio, 1972) è uno degli esponenti italiani dell’action painting. Espone a Monogramma, galleria d’arte in via Margutta, Roma (ww.marguttarte.com). I suoi “paesaggi emozionali” sono vita ritrovata, che urla sulla tela, in una continua pulsione primordiale di materia.

Il bacio...

2008-06-16T02:57:00.000-07:00

Strappi funesti si ricuciono attraverso suture scintillanti...cospargono luce alli'interno delle membra sottili e gonfie di sensi inquieti...e irradiano calore verso il centro...il solo e unico centro di senso e di essenza...viaggi concentrici e vortici ruggenti ci cullando nel tragitto, ci strattonano e poi ci sostengono...ali...ali trasparenti e multicolori si prostrano al nostro servizio durante le terrificanti cadute libere...è solo un morso..solo un morso che ci tiene ancora lontani dal centro...un morso che per molti potrebbe non arrivare mai...eppure...è solo un morso...

Addentare la vita, la fame...la fame ci manca, il desiderio ci consuma, l'idillio ci distoglie...il vero si discioglie...ma è lì...chiaro, trasparente...riflesso il uno specchio frantumato dai mille volti....
Schegge scaraventiamo nel mondo, con schegge taglienti ci incidiamo il sangue e coliamo i veleni della nostra gioia...è tutto così vicino...
Affondiamo le zanne nel mondo lo sbraniamo selvaggiamente...sangue...cospargiamo di sangue il tempo che passa mentre corre nel vento e se ne và...poi passiamo gran parte della vita a correre dietro a questo vento...con l'affanno con il sudore con l'angoscia che ci lacera il cuore...
Aquiloni...aquiloni colorati scaraventati nel cielo...il mondo è invalido e questo ci strugge, il mondo non ci risponde e allora ci scortichiamo le ginocchia dell'animo nel pregarlo di tornare da noi...
Ma il centro...il centro ci aspetta...fosse anche mobile...fosse anche in costante disequilibrio...ma il tragitto è concentricamente musicale,avvolgente, fluttuante, creativamente pentagramamtico...e il mondo è solo un respiro, un respiro immenso da cui ci nutriamo che noi stessi nutriamo...e allora non importa che ci risponda, che importa se ci ferisce...scivoliamo verso il nostro centro, nella nostra isola felice tinteggiata dai modi del nostro essere pittoresco e oniroco...è la pace...è la felicità, è la quiete in costante movimento...tutto scorre e noi con il tutto...nulla...nulla ci scaraventa nell'infinito senza porgerci un'ala trasparente e multicolore...addentiamo il centro, con aggressività e fino in fondo...lasciamo scivolare il suo nettare nella nostra gola d'essenza, e fluido scende giù, solca le terre purpuree del nostr sentire e vorticosamente scende in noi..
volteggiando sul nostro fluido esistenziale, tendiamo una mano...ma non pretendiamo che venga colta...la felicità è nel porsi, nel mordersi, nel succhiarlo questo nettare senza pietà...e se è vero che la gioia non è reale se non è condivisa...ci sarà chi sussurrerà gocce del nostro nettare e porterà in dono su drappi vellutati il proprio centro guarnito del proprio vischioso fluido...e allora noi porgeremo le nostre labbra e attraverso di esse condivideremo l'essenza della fluidità disciolta al tepore della luna scarlatta...vita...respiro...il centro del mondo...
Marta

G. Allevi - Il bacio

Che cos'é il Counseling

2008-06-15T14:44:00.000-07:00

La verità comincia in due. (F. Nietzsche)

Definizione di Counseling: il Counselling è un processo di apprendimento, attraverso un’interazione tra Counsellor e cliente, o clienti (individui, famiglie, gruppi o istituzioni), che affronta in modo olistico problemi sociali, culturali e/o emozionali. Il Counselling può cercare la soluzione di specifici problemi, aiutare a prendere decisioni, a gestire crisi, migliorare relazioni, sviluppare risorse, promuovere e sviluppare la consapevolezza personale, lavorare con emozioni e pensieri, percezioni e conflitti interni e/o esterni.
L’obiettivo del counselling, nel complesso, è di fornire ai clienti opportunità di lavoro su se stessi, nell’ottica di raggiungere maggiori risorse e ottenere una maggiore soddisfazione come individui e come membri della società.

Definizione di Counselor: Il Counsellor è un operatore d’aiuto in tutte quelle situazioni che hanno a che fare con relazioni umane, da quelle professionali a quelle interpersonali fino a quelle con se stessi. Il concetto di relazione d’aiuto si può intendere in varie maniere naturalmente: una è quella dell’aiuto attraverso la relazione, in cui la relazione appunto fra operatore e cliente è paradigma relazionale, la cui qualità funziona come esempio per le altre relazioni. Altra implicazione possibile è che si tratti di aiutare ad aiutarsi: l’operatore in questo caso avrebbe una funzione di catalizzatore di avvenimenti interni, e non di sostituto di capacità mancanti.

(fonte: http://www.aicounselling.it)

Finalità del Counselling
Il Counselling, come definito dall’art. 6 dello Statuto del CNCP, è un processo relazionale tra Counsellor e uno o più Clienti (singoli individui, famiglie, gruppi o istituzioni) con l’obiettivo di fornire ad essi opportunità e sostegno affinché sviluppino le loro risorse e affinché promuovano il proprio benessere come individui e come membri della società affrontando specifiche difficoltà o momenti di crisi.
Il Counsellor opera nel rispetto della dignità, dell’ autonomia e dell'autodeterminazione delle persone, senza discriminazioni di età, di genere e orientamento sessuale, di etnia e cultura, di religione, di nazionalità, di condizione sociale, di ideologia, quali che siano le condizioni istituzionali e sociali nelle quali il Counsellor opera.
(fonte: http://www.counsellingcncp.org)

Che cos'è l'Art-Counseling

2008-06-15T14:42:00.000-07:00

ArtCounseling o counseling espressivo

L'Art Counseling è in grande sviluppo in questo momento storico-culturale, agevola il ben-essere dell’individuo attraverso varie forme dell’arte: musica, teatro, poesia, danza, pittura, altre forme creative ....
Nel Counseling Espressivo e nell'Arteterapia, l'espressione creativa è l'espressione del sentimento interiore dell'uomo, mette l'individuo nelle condizioni di entrare in contatto con la propria realtà interna per conoscerla ed accettarla. Il termine terapia, in questo caso, non sta a significare che le arti vogliono curare le persone che le praticano, ma esprime il concetto secondo cui attraverso l'attività creativa l'individuo intraprende un processo di autoconoscenza delicato e mediato. Ogni essere umano è dotato di creatività. La creatività è una grande risorsa da cui attingere; il Counseling Espressivo e l'Arteterapia ci aiutano a riscoprirla e ad utilizzarla per modificare e migliorare il nostro percorso di vita.L'intervento include l'area preventiva, educativa e riabilitativa di differenti fasce di utenti. Diffuse anche in ambito istituzionale, queste modalità vivono nel modello delle Psicoterapie Umanistico Esistenziali e promuovono un approccio integrato. Uno spazio per l'espressione e la creatività, favorisce il benessere e stimola un processo ristrutturante e significativo per l'individuo nel suo contesto. Il percorso nell'Art-Counseling, è un gioco, è un colore, è un creare nel "qui e ora" che aiuta l'utente a manifestare le sue EMOZIONI, accompagnato dall'operatore pronto ad accoglierlo alla Rinascita.

L'Art-Counselor è un operatore sociale qualificato che ha acquisito una conoscenza specifica del processo artistico e della comunicazione non verbale, che opera nell'area del sostegno e del disagio.L'arte nelle sue molteplici manifestazioni è un tesoro da sempre, è nascosto nel cuore di ogni uomo.L'Art-Counselor è formato per creare un ambiente che faciliti l'espressione, interviene con competenza e sensibilità a riportare in superficie ciò che spesso è nascosto e che crea quel "blocco" emotivo del disagio esistenziale.
L'Art-Counselor è formato in particolare per offrire un approccio multidisciplinare facilitante la relazione; questa professione, nuova per l'Italia, trova applicazione in un'ampia gamma di disagi e sofferenza emotiva. Questa figura professionale trova la sua collocazione in ambiti che vanno dalla prevenzione e assistenza agli anziani sino a interventi d'equipe (il Counselor viene richiesto come supporto integrato al lavoro d'equipe); dalle scuole al volontariato, ai centri di assistenza per il disagio giovanile, ai centri di recupero per tossicodipendenza.

(fonte http://artcounseling.bloog.it)

Che cos'è l'Arteterapia

2008-06-15T14:39:00.000-07:00

Arteterapia: l'arte che cura

L’arteterapia può essere definita come l’insieme dei trattamenti terapeutici che utilizzano come principale strumento il ricorso all’espressione artistica allo scopo di promuovere la salute e favorire la guarigione, e si propone come una tecnica dai molteplici contesti applicativi, che vanno dalla terapia e la riabilitazione al miglioramento della qualità della vita.Le risorse utilizzate sono le potenzialità che ognuno di noi possiede, chi più chi meno, di elaborare il proprio vissuto e di esprimerlo creativamente; dove educare sta per e-ducere, cioè portar fuori e, nella pratica terapeutica e riabilitativa, portar fuori dal buio verso una maggiore conoscenza e consapevolezza.Il focus dell’arteterapia, più che sul prodotto artistico finale, è sul processo creativo in sé. Ciò che è importante è soprattutto l’esprimersi, il creare. L’atto di produrre un’ impronta creativa, infatti, permette all’individuo di accedere agli aspetti più intimi e nascosti di sé, di contattare ed esprimere le emozioni più recondite e spesso inaspettate, e di sperimentare e potenziare abilità spesso ignorate o inutilizzate. In questo senso il processo creativo, al di là del contenuto e del risultato finale, è già terapeutico in sé.“L’arte ha valore per la sua capacità di perfezionare la mente e la sensibilità più che per i suoi prodotti finali” (Fred Gettings, 1966)

Ciò non toglie che queste impronte creative, e cioè i prodotti finali dell’espressione artistica, possano svolgere altre importanti funzioni. Prima di tutto rappresentano per “il creatore” una traccia di sé, la testimonianza della propria auto-affermazione e il ricordo delle esperienze vissute durante la sua produzione, e dunque un punto di partenza per ulteriori riflessioni. Inoltre, in quanto rappresentazione simbolica del mondo interno del soggetto, rappresenta per il terapeuta uno strumento privilegiato di accesso ai suoi contenuti interni, e dunque un materiale molto ricco ai fini della diagnosi e di una maggior comprensione del paziente.Come tecnica terapeutica e riabilitativa l’arteterapia si è sviluppata solo di recente (circa una cinquantina di anni fa) in seguito ai successi ottenuti da alcuni specialisti in attività creative nell’ambito dell’assistenza sanitaria, della riabilitazione e dell’educazione speciale. Il concetto stesso di arteterapia è dunque relativamente nuovo. Le sue origini, tuttavia, possono essere rintracciate nell’antico ed eterno rapporto tra cultura, arte, e sviluppo sociale. “Alcuni autori sono arrivati a suggerire che tra arti e società esiste un legame inscindibile: perciò, la salute di una società si riflette nella sua attività artistica, e viceversa. Analogamente, si è detto che l’esercizio del diritto a produrre la propria impronta creativa può essere considerato come indice di salute dell’individuo.” (Warren,1993).

Fare arte coinvolge l’individuo nella sua totalità mente-corpo. L’attività creativa richiede infatti non solo un impegno intellettivo e cognitivo - legato all’immaginazione e all’ideazione del ‘prodotto artistico ’ - ma anche un impegno percettivo, sensoriale, e motorio, legato alla produzione artistica in senso stretto. Le tecniche legate all’arteterapia hanno dunque la funzione di porre in miglior comunicazione soma e psiche, mente e corpo, e di far in modo che vi sia un rapporto più fluido ed equilibrato, e dunque più sano, tra questi due inscindibili aspetti che ci costituiscono, troppo spesso vissuti in maniera separata.Fare arte, nel senso di impegnarsi in un’attività nuova e creativa, promuove inoltre l’attivazione dell’emisfero destro del cervello, che presiede appunto alle attività creative, alla fantasia, all’intuizione, alla comunicazione e ai segnali corporei (pensiero analogico). Nella nostra società contemporanea, e in particolar modo in quella occidentale, il pensiero analogico viene ritenuto di solito come meno importante rispetto al pensiero logico-razionale, dovuto invece all’attività dell’emisfero sinistro. In realtà, invece, come necessitiamo di due gambe per poter camminare correttamente, allo stesso modo abbiamo bisogno dell’attività congiunta dei due emisferi del cervello per poterci adattare adeguatamente alla mutevole realtà. Il così detto “pensiero laterale”, infatti, il cui sviluppo viene promosso dall’attivazione dell’emisfero destro, è fondamentale per arginare i limiti del pensiero logico-formale. Come bene sintetizza il medico psicologo De Bono (Manzelli, Neuroscienze.net), il pensiero laterale permette di riconoscere i criteri e le idee dominanti che di solito polarizzano la percezione di un problema, di cercare dunque modalità nuove di guardare ed operare sulla realtà, e quindi di rendere più flessibile il rigido controllo del pensiero logico-razionale e stimolare lo sviluppo della creatività. L’arteterapia dunque diviene un’importante opportunità per dedicare spazio e tempo, e dunque promuovere e potenziare, queste fondamentali capacità.Fare arte implica il ricorso al linguaggio dei simboli. Dipingere, disegnare, plasmare, danzare, implicano un’attività nella quale tutti i nostri sensi vengono stimolati e noi veniamo assorbiti nella nostra totalità. Ciò che proviamo e sperimentiamo si riflette nella nostra produzione artistica in termini di qualità ed intensità di linee, tratti, colori, movimenti, nel modo in cui usiamo il tempo e lo spazio, eccetera. Per cui l’espressione artistica si propone come un riflesso, una rappresentazione simbolica del nostro mondo interno e delle modalità che solitamente usiamo nel rapportarci alla realtà, sia esterna che interna.È proprio la caratteristica di utilizzare il linguaggio dei simboli, e dunque non solo quello verbale, che rende l’arteterapia un canale privilegiato rispetto alle altre forme di terapia. L’espressione artistica funge infatti da fattore di protezione e contenimento, e da oggetto mediatore nella relazione tra l’utente e il terapeuta, e così, pur rispettando i meccanismi di difesa, in qualche modo li aggira e favorisce la libera espressione del proprio mondo interiore, una maggiore autoconsapevolezza e l’attivazione di risorse creative.È infatti più facile parlare di un disegno, di una poesia, di un brano musicale, di un film o di qualsiasi altro prodotto artistico, che parlare di sé.(...)

Per tutte queste caratteristiche intrinseche del fare arte, l’arteterapia riesce a superare i limiti delle terapie esclusivamente verbali. Facendo ricorso alle modalità infantili, ai più diversi registri sensoriali e comunicativi, e stimolando la creatività, l’arteterapia permette a tutti, e soprattutto a chi ha, per qualsivoglia ragione, difficoltà di comunicazione di esprimere emozioni e sentimenti inibiti, o di cui è difficile parlare; identificare ed affrontare conflitti e blocchi emozionali; migliorare la conoscenza e il rapporto con il proprio corpo; aumentare l’autoconsapevolezza; incrementare l’autostima e la percezione di autoefficacia; affermare sé stesso e la propria identità/individualità; sviluppare nuove strategie di comportamento; incrementare le capacità relazionali e comunicative.L’arteterapia viene usata nei contesti più vari (terapia, riabilitazione, educazione). (...)

Tra le forme d’arte principalmente utilizzate in arte terapia si possono menzionare tutte le arti grafiche, dal disegno alla scrittura; la danza; la musica; il teatro e la cinematografia.

Estratto da:
IMPROTA, A. (2005). Arteterapia: l’arte che cura. Firenze: PsicoLAB. Visionato il 10/04/2008 su http://www.psicolab.net/

IL SE’ NARRABILE, IL NOI NARRANTE

2008-06-15T14:32:00.000-07:00

Il ruolo della narrazione nella costruzione dell’identita’ e nel processo di counseling

Presentare l’autobiografia come un atto solipsistico significa consegnare il sé
a un mondo muto o senza vita - un mondo, in ultima analisi, reso vuoto tanto dal
sé quanto dagli altri. [...] Non è stato appunto in tale vuoto che Narciso è
annegato?
JANET VERNER GUNN, Autobiography. Toward a poetic of experience

Identità e narrazioneLe nostre vite sono incessantemente intrecciate alle narrazioni, alle storie che raccontiamo e ci raccontano, a quelle che sogniamo o immaginiamo o che ci piacerebbe poter narrare. Viviamo immersi nella narrazione ripensando e soppesando il senso delle nostre azioni passate, anticipando i risultati di quelle progettate per il futuro, elaborando il nostro esserci nel qui ed ora.L’arte del narrare è antica quanto l’uomo. Con lo sviluppo del linguaggio l’uomo ha potuto elaborare e perfezionare le sue narrazioni, trasportandosi così dal dominio della rappresentazione mimetica, caratteristica dei nostri antenati, a quello, più complesso e forbito, rappresentato dai processi del racconto e della recitazione.E’ attraverso le strutture narrative che gli individui riescono a costruire i propri mondi, le proprie realtà. Non solo: la narrazione si presenta anche come strumento indispensabile per la creazione dell’identità dell’uomo, dal momento che, narrando, organizziamo e diamo forma alle nostre conoscenze ed esperienze.Le responsabilità e finalità della narrazione, celate sotto un’apparente ovvietà, sono proprio quella di consentire la costruzione della realtà e di permettere all’uomo di significare e dar forma tanto al mondo in cui vive, quanto alla sua identità in stato di perenne revisione e definizione.La narrativa è essenziale e l’uomo esige di padroneggiarla per potersi definire. Narrare non è una scelta, è una necessità a cui l’uomo non può sottrarsi per stabilire il suo ruolo nel mondo, la propria identità e alterità. Senza la capacità di raccontare storie su noi stessi, non esisterebbe una “cosa come l’identità”. Il processo di costruzione dell’identità, come dimostrano anche gli studi sulla patologia della dysnarrativia associata a neuropatie come la sindrome quali di Korsakov o quella di Alzheimer, sembra, arrestarsi in assenza della capacità di narrare, il che equivale a dire che, se privati della capacità di costruire narrazioni, gli individui smarriscono il loro senso di identità e, dunque, il loro Io.Soltanto attraverso il dono della capacità narrativa siamo in grado di produrre un’identità che ci collochi nel mondo e in relazione agli altri. Ed è proprio nei processi relazionali che emerge vivida l’importanza delle narrazioni e la capacità di gestire, orientare e guidare i processi narrativi. Nei processi di Counseling, la narrazione (quale strumento dialogico, conoscitivo e comprensivo) riveste un ruolo fondamentale intorno al quale si dipana un intero universo di conoscenza, comprensione, elaborazione, supporto, costruzione, dedicato alla creazione e comprensione dell’identità assolutamente inscindibile dal suo ambiente e relazionata con esso.E se nell’arte narrativa dell’autobiografia emerge protagonista un sé narrabile e narrante, ideatore e costruttore dei propri significati, in quella narrativa-dialogica compare un nuovo e meraviglioso attore, il noi narrante, in cui Io-Tu e ambiente si fondono in un unico ricco cantore di senso.L’autobiografia presenta la singolare e curiosa caratteristica di essere un resoconto fatto da un narratore nel “qui e ora” circa qualcosa che è esistito nel “là e allora” e la cui storia finisce nel presente, quando il protagonista si fonde con il narratore (J. S Bruner). Il pensiero narrativo, attraverso il suo aspetto retorico, come una sorta di patteggiamento con quanto si è stati, ci “cura”, ci fa sentire meglio attraverso il raccontarci e il raccontare che diventano quasi forme di liberazione e di ricongiungimento (D. Demetrio).Ma il ruolo dell’altro, nel processo di costruzione del racconto della propria vita e della propria identità è un punto cardine per l’essere nel mondo che vive e racconta la propria storia, il proprio sè, il proprio senso.Siamo sempre esposti allo sguardo dell’altro che è in grado, attraverso il contatto con le nostre esperienze, di rivelarci, di scoprirci, di aiutarci a conoscerci, rifletterci. E’ il Tu di riferimento senza il quale non ci sarebbe un Io, un Io esposto, per citare la Arendt, esposto sin dalla nascita (“non si può apparire se non c’è nessun altro”) allo sguardo e alla domanda altrui: chi sei? Già sul piano meramente corporeo, all’identità è necessaria la presenza degli altri per essere riconosciuto e definito. Sin dalla nascita, ognuno di noi è chi appare agli altri.Ci sarebbe, dunque, un importante punto di contatto tra l’autonarrazione e la narrazione altrui sulla nostra storia di vita, in cui si fondono prospettive diverse entrambe fondamentali e irrinunciabili alla costruzione robusta e continua della definizione del sè per l’uomo. L’individuo, in una prospettiva olistica, come unità integrata mente-corpo, dentro-fuori, soggettivo e oggettivo, in costante dialettica con il mondo, esige entrambe le narrazioni per strutturare il proprio esser-ci nel mondo. Ed è qui che subentra la specialità del processo di counseling, che tende proprio ad allargare e approfondire questa visione, valorizzando lo sguardo dell’altro come elemento essenziale per una relazione sana e dialogica, e che tende a supportare l’individuo nel cogliere e significare la propria storia per riuscire a creare una nuova autobiografia, un nuovo significato.Le competenze narrative del Counseling nella relazione Io-Tu Il punto focale del counseling è il processo momento per momento, nel qui ed ora, della relazione tra il cliente e il counselor che ha l’obiettivo di costruire un incontro pieno e completo tra le due parti, sviluppando la capacità di instaurare una relazione autentica fondamentalmente caratterizzata dal dialogo: una relazione dialogica, ed è solo nel contesto di una relazione autentica che l’unicità dell’individuo, valore sacro in simili processi d’aiuto, può essere davvero riconosciuta creando le premesse e il contesto per processo sano, in evoluzione e volto alla possibilità di cambiamento. Insistendo sulla relazione “Io-Tu”, piuttosto che su quella “Io-Esso”, si vuole porre l’accento sulla necessità di arginare il rischio di trasformare l’altro in oggetto, come avverrebbe in quest’ultimo tipo di relazione, per lasciare spazio invece ad una relazione vera tra due persone uniche, in cui entrambe, come descriveva Buber, rispettano apertamente la essenziale umanità dell’altro. Capacità del counselor sarà dunque quella di esortare il cliente ad essere sé stesso il più completamente e pienamente possibile, stimolando l’inscindibilità dell’esperienza corporea, del linguaggio, del pensiero e della consapevolezza, e consentendo in questo modo al cliente di assumersi la responsabilità del proprio processo di cura essendo attivo in esso. Su questo sfondo il counselor utilizzerà lo strumento narrativo come mezzo di indagine e di costruzione, di cura e di creazione, guidando la narrazione secondo le modalità della relazione “Io-Tu” e non “Io-Esso”.Il racconto non può essere soltanto raccontato, deve anche essere ascoltato. Ciò che viene narrato acquista valore mediante la comprensione dell’ascoltatore. Gli intrecci, pari a quelli di un romanzo, che si sviluppano durante un processo di counseling, sono creati in collaborazione, si potrebbe quasi dire che cliente e operatore siano co-autori. Compito del counselor è quello di captare se dietro la storia raccontata c’è una buona storia, come farebbe con la lettura di un romanzo e lavorare per indirizzare il cliente verso una direzione che gli prometta una vita migliore, e guidarlo nelle narrazioni attraverso i fattori di cambiamento possibili e riscontrabili, affinché autonomamente e responsabilmente il cliente possa beneficiare dell’intervento. La prassi operativa del counseling narrativo prevede il passaggio, nel processo d’aiuto, da una narrazione co-costruita (da cliente e counselor) e improntata sulla soluzione del problema, ad una co-narrazione in cui le soluzioni assumono una funzione centrale nella costruzione dei significati condivisi.Il cliente diviene dunque parte attiva e prioritaria nel direzionare l’intervento di counseling all’interno di una ri-narrazione in cui egli è agente dinamico e promotore del proprio cambiamento, rinarrando se stesso all’interno delle sue potenzialità intrinseche, focalizzandosi sulle soluzioni possibili già presenti nella sua esperienza o ideandone di nuove partendo però sempre dal suo punto di vista: in questo modo il cliente sperimenterà il senso dell’autoefficacia che si trasforma in un’esperienza narrativa-emozionale molto carica e in grado di restituirgli la percezione e la consapevolezza di essere agente attivo nei confronti delle scelte operative richieste dalla realtà di vita. In questo modo e con questo senso, per dirla con Erving Polster, indiscutibilmente, ogni vita merita un romanzo...sempre.
Marta De Lorenzo

Assunti del counseling narrativo

2008-06-15T14:28:00.000-07:00

Alla base della teoria che supporta l’approccio del counseling narrativo, vi è la convinzione necessaria che la relazione che si genera all’interno dell’incontro debba essere una relazione paritaria all’interno della quale il cliente mantiene la sua visione del mondo mentre il counselor assume il ruolo di facilitatore per la costruzione di storie alternative alla narrazione presente nella richiesta di counseling, storie che però non sono estranee al cliente o proposte e suggerite dal counselor, ma che già esistono nella mente del cliente, e necessitano solo di essere scoperte, contattate e gestite...

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Dia-logos al buio

2008-06-15T14:19:00.000-07:00

Bip bip...è un altro giorno...e la sveglia suona ancora...finalmente con una nuova melodia, quella di impiegare una nuova giornata alla scoperta di qualcosa di ombroso e sottilmente intenso accanto a qualcuno che illuminerà la tua vita di nuove percezioni sino a prima sconosciute...melodia elettronica ma sempre meglio della voce atona e sintetica che accudisce la percezione buia: ”so-no l-e se-tte”,...bip...bip...Siamo sempre alla ricerca di qualcuno che in qualche modo si occupi di noi, sottovalutando ogni nostra grandiosa potenzialità di autonomia e autogestione, e ahimé quanto è ridicolo e triste quando ce ne rendiamo conto dinanzi a chi quotidianamente vive in funzione di noi e dipende....

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Arteterapia in carcere e con le tossicodipendenze

2008-06-15T14:00:00.000-07:00

Con la terapia artistica i suicidi calano del 20%
Uno studio nelle carceri di Padova e Viterbo

Gazzetta del Mezzogiorno, 5 dicembre 2002
I detenuti delle carceri di Viterbo e Padova riscoprono i colori della vita col disegno e l’arteterapia: dopo tre anni di attività sono diminuiti del 20% i tentativi di suicidio e gli atti di autolesionismo. È quanto è emerso a Roma al convegno "Arteterapia e carcere" in cui sono stati illustrati i risultati del progetto sperimentale, voluto da Sebastiano Ardita e da Bruna Brunetti del Dipartimento amministrazione penitenziaria (Dap) del Ministero di Giustizia, e presentato dal prof. Vittorino Andreoli.
Per la prima volta nel mondo viene attuato un progetto di questo tipo, secondo quanto hanno spiegato gli esperti, in cui i detenuti scoprono una nuova forma di linguaggio. Il linguaggio del disegno e della scultura che, come ha spiegato lo psichiatra Vittorino Andreoli, è una forma di espressione che va privilegiata in una società tutta incentrata sul linguaggio parlato e scritto.
L’esperimento pilota ha coinvolto 300 detenuti delle carceri di Viterbo e Padova. L’esperimento è stato un successo, secondo il commento della dottoressa Anna Rita Giaccone della Asl di Viterbo la quale ha espresso la speranza che tale progetto continui nel tempo e sia esteso ad altre carceri.

Colori per dimenticare il tempo della droga

Il Mattino di Padova, 5 dicembre 2002
Sono i detenuti tossicodipendenti del carcere di Padova, assieme a quelli di Viterbo, i protagonisti di un esperimento che non ha precedenti al mondo: grazie all’arteterapia, a un barattolo di colori e al disegno, hanno dato un nuovo senso alla vita. Dopo tre anni di attività, tra di loro sono diminuiti del 20% i tentativi di suicidio e gli atti di autolesionismo.
I risultati della ricerca sono stati presentati ieri a Roma al convegno "Arteterapia e carcere"; il progetto sperimentale è stato promosso da Sebastiano Ardita e da Bruna Brunetti del Dipartimento amministrazione penitenziaria (Dap) del ministero di Giustizia, e presentato dal professor Vittorino Andreoli. L’esperimento, coordinato dal dottor Daniele Berto coinvolgendo a Padova 150 detenuti, è stato reso possibile grazie al dottor Carmelo Cantone, all’epoca direttore del Due Palazzi (attualmente a Rebibbia) e dal suo successore Salvatore Pirruccio.
I detenuti sono stati accompagnati alla scoperta di una nuova forma di linguaggio: il linguaggio del disegno e della scultura che, come ha spiegato Andreoli, è una forma di espressione che va privilegiata in una società tutta incentrata sul linguaggio parlato e scritto. I detenuti (di cui quasi il 40% extracomunitari) di età media di 35 anni e un passato di tossicodipendenza e alcolismo, dovevano esprimere i loro disagi attraverso il disegno e la scultura. Le loro opere, decodificate da esperti, hanno evidenziato il percorso introspettivo degli autori. Alla fine i detenuti tornati in libertà, secondo quanto riferito dagli esperti, hanno avuto un miglior rapporto con il Sert nella delicata fase della prosecuzione delle cure.
La letteratura scientifica considera ormai la tossicodipendenza come un fenomeno prodotto da più fattori convergenti, di natura psicologica, educativa, sociale e culturale. Il fattore di rischio più determinante è individuato nella frattura precoce con il mondo emozionale. L’Arteterapia, secondo gli esperti, ha dato risultati così importanti perché disegno e colore rispondono al bisogno del tossicodipendente di entrare in contatto con il suo mondo emozionale mentre trasformare il "tempo di pena" in "tempo di vita" ha portato ricadute positive.
Nel carcere, l’Arteterapia si configura come uno spazio mentale vitale; è di facile applicazione e dunque può essere utilizzata a favore di qualsiasi soggetto tossicodipendente a prescindere dalla cultura, dallo status sociale e dalle provenienza: gli stranieri, in particolare, sono agevolati perché con questo tipo di terapia non devono superare l’ostacolo della lingua.
Fonte: http://www.ristretti.it/areestudio/droghe/progetti/arteterapia.html

Forma e colore entrano in carcere.E il tossicodipendente scopre se stesso
Arteterapia: dialogo stretto di procedure e teoria artistica con le ricerche della psicoanalisi e la tradizione clinica della psicologia.
In carcere, fra i tossicodipendenti, un calo del 20 per cento di tentativi di suicidio e atti di autolesionismo. E più disponibilità al recupero anche dopo la carcerazione. Tutto per merito di un barattolo di colore. I segnali positivi vengono da due carceri, quello di Viterbo e quello di Padova, dove è stato attuato per tre anni, per la prima volta al mondo, un progetto di Arteterapia voluto dal consigliere dottor Sebastiano Ardita e dalla dottoressa Bruna Brunetti del Dipartimento Amministrazione Penitenziaria (DAP) del Ministero di Giustizia. La tecnica che ha portato la speranza in carcere, utilizza forme e colore come terapia per aiutare il tossicodipendente detenuto ad esprimere il proprio vissuto e i propri sentimenti. “Il linguaggio di forma e colore – dice lo psichiatra Vittorino Andreoli – va privilegiato in una Società tutta incentrata sul linguaggio parlato e scritto”. “In primo luogo – dice l’arteterapeuta Achille De Gregorio – abbiamo messo il detenuto nella possibilità di sostenere un lavoro introspettivo e di regolazione delle emozioni, sostenuto in questo dall’arteterapeuta e dallo staff psico-educativo. In secondo luogo, abbiamo posto il detenuto nella condizione di visualizzare pensieri e sentimenti, desideri ed aspirazioni senza l’uso della parola. Abbiamo privilegiato lo strumento dell’immagine come sostituto della parola per una serie di motivi: la constatazione che gran parte dei tossicodipendenti detenuti sono extracomunitari e quindi con evidenti difficoltà di comunicazione verbale; la considerazione che nel soggetto tossicodipendente, extracomunitario e non, agisce un complesso meccanismo di difesa che ostacola la riabilitazione. L’Arteterapia permette di aggirare i meccanismi di difesa, pur rispettandoli, aprendo possibilità di dialogo senza che ci si senta minacciati o spiati. E’ la forza dell’arte che se tanto rivela altrettanto nasconde”.“Un barattolo di colore costa meno di un antidepressivo. La ricerca – dice il dottor Alfredo De Risio, psicoterapeuta e coordinatore scientifico del progetto – effettuata, previo consenso informato, nelle due realtà penitenziarie di Viterbo e Padova su un campione di 300 detenuti, rappresentativo della totalità della popolazione tossicodipendente reclusa, ha posto l'accento sullo strumento dell'Arteterapia, supportato da precise metodologie psicodiagnostiche e di intervento psicologico. L'atelier di Arteterapia inserito in questo contesto è stato di supporto all'individuo in difficoltà, mettendolo in condizione di confrontarsi e facendolo sentire contenuto e contenente”.I risultati positivi, ottenuti nel carcere di Viterbo sono stati illustrati dalla dottoressa Anna Rita Giaccone, direttore del Ser.t. di Viterbo dove ha preso le prime mosse l’esperimento. Una scommessa vinta a Viterbo come pure nel carcere di Padova, come ha riferito al Convegno il dottor Daniele Berto, responsabile U.F. Carcere ASL n. 16 di Padova il quale ha detto che: “I risultati dell’esperimento con l’Arteterapia nel carcere di Padova, sono stati positivi. Siamo ancora nella fase preliminare dell’analisi ma si può dire che sono diminuiti i tentativi di suicidio e gli atti di autolesionismo. Questo è avvenuto principalmente nei detenuti tossicodipendenti al di sotto dei 35 anni. La ricerca ha anche evidenziato che i detenuti tornati in libertà hanno avuto un miglior rapporto con il Ser.T. nella delicata fase della prosecuzione delle cure”. “L’arte – ha detto il professor Sergio De Risio dell’Università Cattolica – può diventare un’importante occasione per favorire la riabilitazione e la socializzazione dei detenuti. In particolare attraverso l’immagine, adeguatamente interpretata, è possibile facilitare l’espressione e la comunicazione delle ansie e delle problematiche psicologiche del detenuto”.

Intervista a Vittorino Andreoli - Psichiatra
Forma e colore come terapia. Una modalità che va privilegiata e alla quale va prestata la massima attenzione in una Società del linguaggio parlato e scritto”. Sono parole del professor Vittorino Andreoli, psichiatra, che ha aperto il Convegno a Roma su “Arteterapia e carcere” con una lettura magistrale su “La comunicazione silenziosa in carcere”.

Forma e colore in una Società del linguaggio parlato e scritto. E in carcere forma e colore vengono utilizzati come terapia nei confronti dei tossicodipendenti. Nel carcere è ancora più importante. E questo perché nel chiuso di un Istituto di pena le comunicazioni non verbali hanno un particolare valore perché permettono di dialogare senza parlare. Nel carcere è meglio star zitti. Anche il parlare può essere pericoloso. Basta una parola di troppo per crearsi un problema con il vicino, con altri detenuti anche non vicini o anche con chi ha il compito di sorvegliare. Le parole possono andare in rotta di collisione con qualche norma del regolamento. E’ ben noto che nel carcere è nata storicamente la comunicazione pittorica e grafica. E’ nel 1860 che si comincia a dare attenzione a forma e colore. L’avvio è rappresentato dalla “lettura” del linguaggio dei bambini attraverso i loro disegni, il primo è Aldo Venturi. E poi la Scuola positiva di Lombroso che più tardi pone l’accento sulla “lettura” dei linguaggi non verbali. E arriviamo ai matti, che non erano detenuti in carcere ma erano detenuti in ospedale. Grande interesse per il linguaggio non verbale dei bambini che hanno i genitori come carcerieri . E in modo particolare, come il Convegno di Roma dimostra, in carcere, dove ci sono i carcerieri veri.

Quindi è importante aver introdotto in carcere forma e colore con un criterio nuovo di aiuto al detenuto, nel caso particolare tossicodipendente?
Mi sembra che sia un’idea da perseguire. L’idea della comunicazione non verbale che privilegia il disegno, i graffiti e quanto altro sia espressione.

Intervista a Achille De Gregorio Arteterapeuta di Milano

Cos’è l’Arteterapia? La domanda è per il Maestro Achille De Gregorio, arteterapeuta, supervisore del progetto “Arteterapia e carcere”, direttore della Scuola di Specializzazione in Arteterapia “ArTeA” di Pavia.
Per capire l’Arteterapia è necessario conoscere il linguaggio grafico-plastico (disegno, pittura, scultura, foto) e accettare il suo codice comunicativo, perché entrambi fondamentali e utilizzati nella relazione di cura.Una premessa doverosa è dire che poco ha a che fare con quelle attività espressive tradizionalmente usate nelle situazioni d’intrattenimento sociale: pedagogia artistica, animazione creativa, performances artistiche, esposizioni di svantaggiati, scoperta di talenti, cultura dell’art brut, psicopatologia dell’espressione.

Ma allora, dottor De Gregorio, cosa è l’Arteterapia?
E’ una disciplina definita terapeutica perché coniuga le procedure e teoria artistica con le ricerche della psicoanalisi e la tradizione clinica della psicologia. Integrare l’arte con la psicologia o con la pedagogia, con l’antropologia o con la comunicazione non verbale in una nuova disciplina. Una sintesi complessa che prefigura una nuova figura professionale, clinica e artistica, per intervenire a favore della persona in difficoltà.

Come nasce?
Si precisa alla fine degli anni ‘40-‘50 nei Paesi anglosassoni, ma potremmo risalire alle origini confuse e fuorvianti dei laboratori espressivi nei manicomi europei già dall’inizio del 1900. Opinione comune è collocarla per alcuni decenni soprattutto nell’area dell’handicap e della psichiatria.Alla fine degli anni ’80, in Italia, si comincia ad applicarla nell’area dell’emarginazione sociale e con i tossicodipendenti, con altre nuove utenze, quali ammalati di Aids, oncologici, minori a rischio, disturbi alimentari, cardiopatici, affetti da Alzheimer.

E si arriva al carcere.
Si, si arriva all'Arteterapia nel carcere. Ci sono stati in tal senso sporadici esperimenti in Gran Bretagna, e in Italia nel carcere di Monza e in quello di Como. Si trattava di pionerismo. Altra importanza ha il progetto, concreto, di ricerca e su base scientifica, che ci vede protagonisti, coordinati dal Dipartimento Amministrazione Penitenziaria (D.A.P.), e che viene presentato al Convegno di Roma. Una grande occasione per applicare e validare l’Arteterapia come strumento di diagnosi e di trattamento per oltre 300 detenuti.Il progetto ha riguardato per l’80% tossicodipendenti ma sono stati inseriti nei gruppi anche alcolisti e detenuti con particolari problemi.

Quale lo scopo?
Un progetto triennale basato sull’intervento diretto con i detenuti, allo scopo di verificare le specificità utili dell’Arteterapia come attività trattamentale nelle carceri italiane. Inoltre, ha significato anche formare gli operatori delle carceri (agenti di polizia penitenziaria, psicologi, educatori) a questo nuovo trattamento; ed infine, creare le condizioni per la continuità della proposta negli impieghi futuri, per i tossicodipendenti e gli alcolisti, sul territorio e in integrazione con i servizi delle ASL.

In particolare, per quanto riguarda il tossicodipendente detenuto?
In primo luogo abbiamo messo il detenuto nella possibilità di sostenere un lavoro introspettivo e di regolazione delle emozioni, sostenuto in questo dall’arteterapeuta e dallo staff psico-educativo. In secondo luogo, posto il detenuto nella condizione di visualizzare pensieri e sentimenti, desideri ed aspirazioni senza l’uso della parola. Abbiamo privilegiato lo strumento dell’immagine come sostituto della parola per una serie di motivi. La constatazione che gran parte dei tossicodipendenti detenuti sono extracomunitari, quindi con evidenti difficoltà di comunicazione verbale. La considerazione che nel soggetto tossicodipendente, extracomunitario e non, agisce un complesso meccanismo di difesa che ostacola la riabilitazione. L’Arteterapia permette di aggirare i meccanismi di difesa, pur rispettandoli, aprendo possibilità di dialogo senza che ci si senta minacciati o spiati. E’ la forza dell’arte che se tanto rivela altrettanto nasconde.

A cosa serve, al soggetto in trattamento, l’Arteterapia?
Il detenuto, in quest’approccio, ha la possibilità di guardarsi dentro e mettere a fuoco le immagini interne “usando le mani” per concretizzare i propri pensieri. Ha la possibilità di rendere visibile agli altri l’immaginario, attraverso l’immagine, con i disegni, i dipinti, i collage, le sculture, i graffiti. Aggirando la tendenza al non voler dire o al non farsi capire, al mistificare o al commediare, possiamo avviare interventi di riabilitazione o di psicoterapia. L’Arteterapia come potente mezzo che mette a fuoco e rende visibili i pensieri aiuta il detenuto a farsi consapevole e accettare la relazione d’aiuto.

Quale il percorso?
Questo progetto ha visto un’iniziale fase di progettazione e di selezione con l’utilizzo di test per la individuazione dei 300 detenuti che sono stati coinvolti. Il singolo detenuto è stato, successivamente, seguito sia in incontri di “gruppo propedeutico” condotti da psicologi o da medici con terapie verbali, sia, nel laboratorio d’Arteterapia gestito dagli arteterapeuti. Entrambe le fasi hanno compreso ogni quindici giorni la supervisione, sull'Arteterapia e i detenuti e sull’andamento del progetto.La fase finale ha previsto il retesting dei detenuti e la rielaborazione dei risultati tra tutti gli operatori coinvolti.

Cosa si “tira fuori” dal soggetto in trattamento?
Emerge un puzzle d’immagini che descrive la personalità intera dell’individuo. Emergono fatti salienti, episodi del passato e dell’infanzia. Osserviamo nelle immagini e nelle sculture il vissuto del carcere, le dinamiche relazionali, la cella, la solitudine, l’aggressività, la sessualità, l’angoscia, ecc. Ragionando su manufatti e visioni abbiamo accesso alle paure concrete e alle aspirazioni irrealizzabili del soggetto; come si prefigura il futuro, cosa lo aspetta fuori, gli affetti che non troverà, il lavoro, la ricaduta nello spaccio, ecc.

E quindi favorisce il recupero?
Certamente. Si è notato in questo progetto che quando il trattamento del detenuto comprende diverse figure e diversi approcci, arteterapeutico, psico-educativo, la relazione d’aiuto si fa più vera, e diventa più profonda riuscendo ad aprire varchi per elaborare pensieri indicibili o storie nascoste dalla colpa. Ecco perché è importante l’Arteterapia in carcere .

Intervista a Sergio De Risio Ordinario Istituto di Psichiatria e Psicologia alla “Cattolica” di Roma

Arte come terapia. Ma non solo. L’arte può diventare un’importante occasione per favorire la riabilitazione e la socializzazione dei detenuti. In particolare attraverso l’immagine, adeguatamente interpretata, è possibile facilitare l’espressione e la comunicazione delle ansie e delle problematiche psicologiche del detenuto. Ne parliamo con il professor Sergio De Risio, direttore dell’Istituto di Psichiatria dell’Università Cattolica Sacro Cuore di Roma.

Quale l’importanza e la valenza terapeutica dell’espressione artistica per i detenuti?
I detenuti vivono una forte privazione di relazioni significative e anche spontaneamente, se hanno inclinazioni artistiche, tendono a cercare nel disegno o in altre forme espressive, un canale di comunicazione per superare l’ansia legata alla condizione carceraria.

Nel caso degli esperimenti al centro del Convegno, il singolo individuo è invitato ad esprimersi attraverso l’immagine. Questo aiuta i detenuti?
Certamente. E’ quindi importante creare in carcere la possibilità di avere a disposizione uno spazio in cui il detenuto possa disegnare sotto lo sguardo attento di uno psicoterapeuta, in grado di interpretare forme e colori.

Come si svolge una seduta di Arteterapia?
Lo psicoterapeuta invita le persone a disegnare liberamente, senza suggerire alcun tema, proprio per lasciare spazio all’emergere di nuclei di sofferenza e di angoscia più o meno consapevoli e che a volte sono almeno in parte responsabili del crimine commesso. Il fatto di poter esprimere queste problematiche è già di per sé catartico ma è ancora più significativo se avviene alla presenza di uno psicoterapeuta che incoraggia tutti ad esprimersi, anche se non hanno particolari doti artistiche. Essenziale anche la possibilità di spiegare e interpretare quello che viene disegnato. Anche chi non disegna viene invitato a commentare e ad esprimere le sensazioni legate al disegno fatto dagli altri.

E’ importante il ruolo del gruppo?
Si, anche perché favorisce la risocializzazione, aiuta i detenuti a sentirsi meno esclusi, a ritrovare il piacere di avere contatti con altre persone. Magari anche a prendere per la prima volta una matita o dei colori per fare un disegno, proprio come fanno i compagni di cella, che sono uno dei pochi punti di riferimento in una situazione di reclusione. Questo serve molto a migliorare la vita in carcere, a promuovere scambi relazionali, agevolando, poi, il reinserimento nella Società dopo che si è scontata la pena. L’Arteterapia aiuta i detenuti a ritrovare la libertà di esprimersi e a uscire dall’isolamento, ristabilendo rapporti con gli altri.

Perché è importante usare le immagini, il disegno?
Perché costituiscono un mezzo di comunicazione immediata e favoriscono la proiezione di contenuti inconsci, proprio come le immagini che illustrano i nostri sogni. Le parole richiedono invece un’elaborazione intellettuale notevole, anche se poi è proprio attraverso le parole dello psicoterapeuta che si ritrova il senso più profondo dei disegni. In particolare viene prestata attenzione alle forme e all’uso del colore e a come viene disegnato l’oggetto. Minore poi è la capacità “tecnica” cioè l’abilità nel disegnare e più affiorano i contenuti, le sofferenze interne. Pensiamo anche al fatto che alcuni test proiettivi spesso si basano proprio sui disegni, anche se in questo caso non viene chiesto di disegnare un albero o la propria famiglia ma il soggetto è libero.

L’Arteterapia può essere applicata anche in altri casi di disagio?
Si, può essere un valido strumento terapeutico anche in varie patologie psichiatriche anche gravi. In effetti l’espressione artistica è in grado di rilevare in ognuno di noi molte più risorse interne di quanto pensiamo coscientemente. E’ in grado di attivare linguaggi diversi da quello verbale, come del resto sa bene l’artista che attraverso i suoi disegni trova naturalmente una sua forma di autoterapia. L’Arteterapia è molto utile per psicotici, schizofrenici e persone che soffrono di anoressia.

Fonte: http://www.salute-7.it/primopiano.html

Gocce di colore e pillole di creatività...

2008-06-15T13:39:00.000-07:00

E'il gioco, e non l'ordine,
l'arteria centrale, il nucleo, la radice della vita creativa.
Senza gioco non c'è vita creativa.
Pinkola

Il creativo non rifugge dal non-essere,
ma scontrandosi e lottando con esso
lo costringe a produrre l'essere.
Spreme il silenzio per trarne musica;
prosegue l'insignificante fino a costringerlo a significare.
Rollo May

Creando potevo guarire,
creando ritrovavo la salute.
Kirkegaard

Dove va la mano là seguono gli occhi.
Dove guardano gli occhi là si dirige la mente.
Dove posa la mente là nasce l'emozione.
Dove palpita l'emozione là si realizza l'essenza dell'arte.
(Abhy Naya Darpana, trattato indiano)

La mia arte è in realtà una confessione fatta spontaneamente,un tentativo di chiarire a me stesso in che relazione sto con la vita.Fondamentale una specie di egoismo, ma non perdo la speranzache grazie ad essa riuscirò ad aiutare altri a vedere più chiaro.
Edward Munch

Bisogna partire dal centro, rispondeva Picasso a chi gli domandava di descrivere il suo modo di dipingere. I bambini, quando disegnano, non si pongono alcuna domanda e cominciano naturalmente, a caso, spesso proprio dal centro del foglio. Più tardi la loro mano sarà guidata da un condizionamento scolastico, familiare e mediatico, che impone regole e risultati prestabiliti. Dopo la perdita di questa spontaneità lo spazio del disegno (e l'esistenza) diviene più estraneo e fitto d’insidie, la festa è finita.

“Per diventare bambini occorre una vita”
Picasso

Mi entusiasmo anche nel vedere che il cielo è blu, che la terra è terra, semplicemente. È questa la cosa più difficile: vedere una roccia e vederla così com'è, una roccia color terra. Mi ci sto avvicinando a poco a poco. Poi giunge un momento nella vita in cui si esce a fare una passeggiata, semplicemente. E si cammina nel proprio paesaggio.

Willem de Kooning

La bellezza, la vera bellezza, finisce là dove comincia l’espressione dell’intelletto. L’intelletto è di per sè stesso, una sorta di eccedenza che distrugge l’armonia di un volto. Appena uno si mette a pensare tutto diventa naso, o tutto fronte, insomma qualcosa di orribile.

O. Wilde

La poesia è la casa dell’essere, il poeta è il pastore dell’essere.

M. Heidegger

La pittura è una bugia che dice la verità.

Picasso

Stanze

2008-06-15T13:26:00.000-07:00

Salgo a bordo dell’inquieto sentire, in punta di piedi attraverso cromatiche stanze dell’essere.
Furenti mi accolgono e beffarde sirene mi ammaliano: scavalco l’onda veemente e d’incanto mi bagno, di immenso mi macchio... e tacitamente tremo.
Grida graffianti mi avvolgono e gocce di allucinata polarità mi piovono dentro, umide e scintillanti come fluidi d’essenza caramellata e fiele pungente in corsa ripida sulla pelle rabbrividita e densa...
Ego imperante schiaffeggia l’obliato silenzio... ruvide mi inondano emozioni sporche e silenti, e gocciolo primitiva ingenuità sui passi nudi e fondenti.
Da una finestra correnti tiepide e folte e sfumature di respiro mi spettinano un ingenuo sentire, e come soffi mi sospingono verso il centro, tra palpebre spigolose e ipnotiche valli vellutate, visioni... dal cuore di fronti corrugate, e convulse si contraggono e sopite si trattengono, sanguigne e fresche, agganciante ad esche saporite e gustose.
Fluidi accecanti scivolano giù per gole bruciate, e filamenti d’oro schizzano via dal sentiero muschioso... nutrizione... mentre mi accuccio e una dolce mano mi si tende... zucchero, nella culla ondulante del grembo pulsante... Bum... bum... bum... schegge taglienti spruzzano nel fondo infinito di sfumature notturne... dal buio emergono cuori velati... bum... bum... bum... la scarnificata fecondazione smuove le aride terre su cui avidi ed edonistici passi scolpiscono orme di gravida vita.
Un vulcano sommerso erutta arcobaleni fumanti, la crosta trema, un vaso si infrange e il terrore afferra la gola stordita... ma poi silenzio... e fiori sbocciano purpurei e pastosi... credo demoni e invece inciampo in ciottoli carnosi. Smeraldo sinuoso e sottile, dalla lingua biforcuta e provocante, mi striscia dinanzi mentre scivolo sulla tela notturna, soffio via fumi argentei e nebbie incensate... alle mie spalle le gelide raffiche si accucciano entro nidi curati e si spargono tra le foglie... la notte artica si scioglie al tepore di una timida aurora, decorata di petali succosi e respiri profondi... e a piedi nudi calpesto il madido prato.
Vortici, vortici di sfumature mi risucchiano veloce, e precipito giù, trascinando con me uno stelo piumoso, fluttuando nell’ignoto e nell’inquieto sentire... Risonanza... risonanza di sussurri e grida di senso... atterro su membra note e ricche di desiderio... dischiudo gli occhi e come un soffione al vento sfumo... nell’infinito... cammino... qui ed ora.

A Massimo Schito,

Marta

Vita umida...

2008-06-15T13:19:00.000-07:00

A tutti coloro che ogni giorno, mediante la loro lotta, il loro impegno e la propria creatività mi insegnano a toccare e sentire nuove sfumature di vita, nuovi sensi di esistere. Grazie

E’ l’Aria che mi attende. Le andiamo incontro a bordo del nostro sentire, quietamente...ansiosamente.
Falchiamo il tempo, mentre la strada...la strada silente e impetuosa mi corre incontro...scavalcandomi e ingoiandomi. Mi trattengo spaurito all’inquietudine sfuggente del nuovo sentire, affondo le unghie nelle radici del noto, eppur mi sporgo verso le sue scivolose onde che si infrangono nel mio stomaco...una dopo l’altra. E smarrito tremo. E assetato ingoio.
Gli occhi si gonfiano di visioni obliate, sembro immobile nel centro di un ciclone che mi avvolge di vita, eppur sto volando, alto, e dentro di me tutto si sveglia, fragorosamente, all’improvviso.
Come convulso da violente contrazioni uterine, pressato tra le vellutate pareti di cielo e terra, nel respiro del mondo, scivolo... e nell’ingenuità sboccio, di fronte alla distesa del mare...azzurro, ondoso...infinito...bagnato. Il mio primo vagito riecheggia nell’eco dell’immensità, mentre un granello sabbioso si erge a maestoso castello regnante, incantato e spazioso, accogliente e raggiante, accanto ad un petalo selvaggio di un fiore tra mille, eletto a culla madre...il cui scintillio ondulante accarezza tutto intorno a me e magicamente, affettuosamente, stringe intorno a sè ogni palpito di vita...e abbraccia il mio cuore ungendosi delle mie solari e tremule lacrime...ed improvvisamente...è vita.

Marta

Artcounseling in comunità....

2008-06-14T09:30:00.000-07:00

contattArti: LABORATORI EMOZIONALI di ARTCOUNSELING IN COMUNITA' DI RECUPERO PER LE TOSSICODIPENDENZE (centro femminile)

Capita spesso che mi chiedano: e quali sono i colori della tossicodipendenza?
La tossicodipendenza ha gli stessi colori del mondo...la completezza dell'arcobaleno e la versatilità delle sfumature più improbabili...
I tossicodipendenti sono prima di tutto semplicemente persone...con un universo di sensi travolgenti e stravolgenti...Le loro emozioni, spesso anestetizzate dalle sostanze e delle loro sofferenti storie di vita, a volte si assopiscono accucciate in angoli oscuri e tenebrosi del loro essere/non-esser-ci, pungendo silenti sotto la pelle dell'inconsapevolezza, altre volte si insinuano latenti in ritagli di vita, sbocciando di meravigliati sensi in cerca di assaporamento e assimilizione, altre esplodono, come magma rovente e schegge cristalline scagliate nell'infinito...
Lavorare con questa tipologia di donne significa non solo immergersi in un mondo particolare e sempre ardente...quello della tossicodipendenza, ma anche ricongiungerlo e coniugarlo con quella che è la implicita complessità del mondo emozionale femminile...
Pennellate corpose si dipanano nell'atmosfera...e sfumano lacrime, sorrisi, ricordi, desideri, paure, respiri...ogni colore, ogni segno è una parte di noi che prende forma, senso...vita...
Liberamente emozioni si riversano su carta, dense e ricche....
Note e sussurri si traducono in colori e intime significazioni...
...corpi interrotti giocosamente si creano , da pelle a pelle...
e il viaggio profondo e meraviglioso continua...

Disegnare le emozioni....DROGA/DIPENDENZA/VITA

2008-06-14T09:14:00.000-07:00

Disegnare le emozioni: laboratori emozionali con le scuole...

Tema: Droga-dipendenza-vita

Le riflessioni "grafiche" degli studenti intorno al tema della droga, della dipendenza, del valore della vita, del cammino comunitario...
I loro messaggi e doni ai ragazzi della comunità...scintille di luce sull'oceano dell'emozione del vivere!

Grazie e tutti voi ragazzi!

Disegnare le emozioni...PAURA/DISAGIO

2008-06-14T08:47:00.000-07:00

Disegnare le emozioni: laboratori emozionali con le scuole...
Tema: PAURA...DISAGIO...MALESSERE

Eclissante buio vestito d'incognita deprivato d'amore...

Disegnare le emozioni...RABBIA

2008-06-14T08:44:00.000-07:00

Disegnare le emozioni: laboratori emozionali con le scuole...

Tema: RABBIA

Esplosiva...pungente...spigolosa, avvolgente, inglobante, intrappolatrice, colorata, sfumata, limitante, da addomesticare...

Disegnare le emozioni...FRAGILITA'

2008-06-14T08:06:00.000-07:00

Disegnare le emozioni: laboratori emozionali con le scuole...

Tema: FRAGILITA'

Fiori e farfalle in grande quantità ci librano intorno, dalle svariate forme e i varipinti colori; foglie scricchiolano sotto i nostri passi timidi e armati di misericordiose maschere ci inoltriamo entro i sentieri contorti del vivere, inciampando in cuori infranti e lacrime cristalline, davanti ai numerosi bivi della nostra vita...

DISEGNARE LE EMOZIONI...laboratori emozionali con le scuole

2008-06-14T07:22:00.000-07:00

Giovani, dinamici, alla moda, emancipati, stereotipati...SUPERFICIALI. Gli studenti delle scuole di istruzione superiore appaiono così, riversandosi come mandrie imbufalite entro le porte delle fragilità e delle dipendenze...
Le cose non sono sempre come appaiono...
Dolci...fragili...insicuri...spaventati...soli...disorientati...e con un universo dentro immenso pronto ad espodere nelle sue multiforme ed i suoi prismatici colori davanti alla silente sollecitazione del tasto giusto...teso al loro ascolto, alla semplice accoglienza, pronto a canalizzare una veemente e fiorita fuoriuscita emozionale...e CREATIVI, estremamente creativi: ecco cosa sono in verità...queste mandrie di giovani imbufaliti...
Lacrime, risate, sorrisi, paure, condivisione e molto altro ancora ci hanno accompagnati attraverso i nostri colori...esplosioni di mondi intensi...
Ecco qualcosa di loro...in viaggio in picchiata dentro le loro emozioni...

...continua...